La premie`re re´trospective des collections de pre^t-a`-porter femme Prada, de 1988 a` nos jours, a` travers les images originales des de´file´s. Maison de maroquinerie de luxe fonde´e en 1913 a` Milan, Prada entre dans une e`re nouvelle en 1979, avec l'arrive´e de Miuccia Prada a` la te^te de l'entreprise familiale. Apre`s s'e^tre concentre´e sur les accessoires, la cre´atrice pre´sente sa premie`re collection de mode en 1988 : elle fera rapidement de Prada l'une des marques de luxe les plus innovantes gra^ce a` sa conception extre^mement personnelle, raffine´e et discre`tement subversive de la mode. Ce´le´brant plus de trente ans de cre´ation, cette anthologie re´unit l'inte´grale des de´file´s de pre^t-a`-porter. Susannah Frankel, journaliste de mode, en livre une analyse e´rudite, brossant le portrait d'une cre´atrice hors norme et l'histoire d'une maison de couture parmi les plus influentes au monde. Avec plus de 1 300 photographies emble´matiques, ce tre´sor d'inspirations est une re´fe´rence indispensable pour les professionnels de la mode et les admirateurs de Prada.
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Depuis la ville d'Edo, où Hokusai est né, jusqu'au Mont Fuji, dont ses "trente-six vues" restent célèbres, en passant par la figuration du bouddhisme dans son art ou encore les traditionnels cerisiers en fleurs, ce roman graphique explore la vie d'Hokusai parallèlement à sa vision du Japon. Le lecteur découvre ce pays grâce aux oeuvres de l'artiste, qui ont fortement participé à en forger l'imaginaire collectif, au Japon mais aussi dans le monde occidental. Depuis les impressionnistes, l'art d'Hokusai a influencé nos notions de force et d'harmonie. Ce roman graphique réunit des éléments biographiques avec des descriptions écrites et illustrées de la culture et de la tradition japonaises, deux aspects qui ne peuvent être dissociés.

À l'aube de ses quatre-vingts ans, David Hockney a recherché pour la première fois la tranquillité à la campagne, un lieu où observer le coucher du soleil et le changement des saisons, un endroit où tenir à distance la folie du monde. Ainsi, lorsque la Covid-19 et le confinement ont frappé, cela n'a pas changé grand-chose à la vie à La Grande Cour, la ferme normande plusieurs fois centenaire où Hockney avait installé son atelier un an auparavant.

On ne reporte pas le printemps est un manifeste qui célèbre la capacité de l'art à divertir et à inspirer. Il s'appuie sur une multitude de conversations et de correspondances inédites entre David Hockney et le critique d'art Martin Gayford, son ami et collaborateur de longue date. Leurs échanges sont illustrés par une sélection de peintures et de dessins inédits réalisés par l'artiste sur son iPad en Normandie, en lien avec des oeuvres de Van Gogh, Monet, Brueghel et d'autres encore.

Constamment poussé à aller de l'avant par son enthousiasme contagieux et son sens de l'émerveillement, à contre-courant depuis toujours, mais très populaire depuis soixante ans, Hockney ne se préoccupe pas de l'opinion des critiques. Totalement absorbé par son environnement et les thèmes qui le fascinent depuis des décennies: la lumière, la couleur, l'espace, la perception, l'eau, les arbres, il a beaucoup à nous apprendre, non seulement sur notre façon de voir... mais aussi sur notre façon de vivre.
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Steve McCurry, photographe défendu par les Éditions de La Martinière depuis de nombreuses années (À la recherche d'un ailleurs, 2020 ; Une vie en images, 2018), signe un nouvel opus réunissant, cette fois, ses plus belles photographies consacrées à l'enfance. Sous son regard attentif et bienveillant, les enfants des quatre coins du monde semblent tantôt porter tout le poids de nos sociétés sur leurs frêles épaules, tantôt incarner la promesse farouche d'un avenir meilleur. Leurs portraits, empreints d'innocence et de fraîcheur, parleront à tous les lecteurs.

De la duesenberg touring de 1923 à l'Aston Martin Vulcan de 2015, ce livre propose aux passionnés d'automobile un voyage de rêve au volant des modèles les plus beaux, les plus élégants, les plus puissants et les plus rapides de toute l'histoire. Chacune des voitures présentées est accompagnée d'une fiche technique détaillée décrivant son histoire et ses caractéristiques.
Grâce aux superbes images prises par l'un des plus grands photographes automobiles du monde, Ron Kimball, découvrez les modèles les plus fabuleux d'un siècle d'histoire de l'automobile.

Ce beau livre présente plus de 200 illustrations majeures de celui qui demeure encore de nos jours l'un des plus grands artistes de la littérature jeunesse. Ouvrage initialement paru en 2013 chez Abrams à la suite de l'exposition exceptionnelle à la Society of Illustrators de New York consacrée à l'oeuvre de Sendak, traduit par Agnès Desarthe.

Marilyn était un mythe de son vivant mais sa mort prématurée a encore nourrir son mystère.

Le livre Fragments, édité par Bernard Comment et Stanley Buchthal permet d'atteindre la réalité du mythe de Marilyn Monroe, de découvrir la sensibilité exacerbée, la véritable créativité, qui se cachaient derrière l'image de la blonde pulpeuse à laquelle on voulut à tout prix - les studios d'Hollywood les premiers - la réduire.

On découvrira dans ce livre, en exclusivité, les textes de l'actrice : fragments, notes, poèmes, correspondance, et même recettes de cuisine.Tous ces documents nous révèlent la grâce d'un être fragile, sujet à une perpétuelle introspection et en permanente quête d'amour. Et plus encore, le talent et la profondeur d'une artiste sensible, souvent mélancolique, se passionnant pour Joyce, Kerouac, les peintres italiens de la Renaissance, réfléchissant avec une exigence sans faille aux rôles qu'il lui fut donné d'incarner.

Le livre est composé de 104 fac-similés des manuscrits de Marilyn Monroe accompagnés de leurs transcriptions, et de leurs traductions. Ces textes sont assortis de 33 photos, dont certaines sont visibles pour la première fois. Ces photos - qui toutes présentent Marilyn en lectrice, ou en compagnie d'écrivains - éclairent la relation singulière que l'actrice entretenait avec la littérature.
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Le livre ultime sur l'album mythique de Metallica !
Le premier livre dédié à l'album et la tournée historique de Metallica. Des photos d'archives tirées de la collection des artistes et des fans. Des interviews inédites et exceptionnelles. Un must-have pour tous les fans !

Une encyclopédie sur les origines, les caractéristiques et l'évolution de Captain America, un personnage des Avengers créé par Jack Kirby et Joe Simon en 1940, incarnant les valeurs des Etats-Unis.

Voici une précieuse source d'inspiration pour apprendre l'art d'exposer vos collections d'objets - photos de famille, tableaux, souvenirs, trouvailles insolites... - avec style et créativité, en jouant sur les couleurs, les textures et les thèmes.
Mille bonnes idées pour donner une atmosphère et un charme uniques à la maison. sans rien dépenser !

Ce beau livre propose un voyage envoûtant à travers 36 trésors de l'architecture autour du monde.
Découvrez les monuments les plus célèbres et les oeuvres d'art les plus monumentales des 5 continents : temples d'Angkor, Alhambra, opéra de Sydney, Sainte-Sophie à Istanbul ou encore la Grande Muraille de Chine.
3 monuments français : château de Versailles, Notre-Dame, Tour Eiffel.
Un voyage à travers les siècles, depuis les monuments chargés d'histoire comme les pyramides de l'ancienne Egypte jusqu'aux architectures les plus modernes.
De superbes photographies pleine page qui mettent parfaitement en valeur chacun de ces joyaux.
Chaque monument est situé sur une carte et est accompagné d'informations historiques et d'une description détaillée.
Un beau livre grand format (27 x 33 cm), relié avec une jaquette :
Un cadeau idéal pour Noël.
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100 idées qui ont transformé la mode raconte l'histoire des révolutions qui ont bouleversé la mode féminine occidentale de 1900 à aujourd'hui grâce à des inventions marquantes comme la fermeture Éclair ou le nylon ou, plus indirectement, par les effets de grands événements politiques ou économiques comme les deux guerres mondiales, la libération des femmes, la production en série ou la mondialisation. En effet, comment aurait-on pu se figurer en 1900, à l'époque des corsets et des robes amples, qu'apparaîtraient un jour le bikini, la minijupe ou les achats par Internet ? Si notre siècle est à la hauteur du siècle dernier, il apportera probablement des défis et des innovations encore inimaginables aujourd'hui.

- Katsushika Hokusai (1760-1849), "le fou de dessin" comme il se qualifiait lui-même, fascina ses contemporains japonais, comme les impressionnistes (Monet, Van Gogh, Degas...) par sa Manga, au départ un simple manuel de dessin, qui connut un immense succès et fit date dans l'histoire de l'art.Publiée à partir de 1814, La Manga finit par compter 15 volumes et près de 4000 planches après la mort de son auteur. Portrait du Japon de l'âge de l'Edo, ce monumental carnet de croquis fourmille d'êtres et d'objets, de samourais à l'exercice, planches botaniques, motifs de kimono, scènes de rue peuplées de geishas, paysans, sumos, ou créatures fantastiques... instants volés, moments cocasses, tableaux oniriques, Hokusai nous invite à un voyage extraordinaire, en quête de la vérité au-delà des apparences, avec une sincérité et une liberté de ton intactes.Cet ouvrage présente un ensemble de planches inédit par son ampleur, près de 300, commentées par deux spécialistes japonais, et sont reproduites dans les teintes de la gravure sur bois de l'époque.

- Hideki Nakamura est critique d'art et professeur émérite à l'Université des arts et de design de Nogoya Zokei. Il est l'auteur d'essais et d'ouvrages sur l'art, dont Gazing at Hokusai constellations: towards polyphonic vision, Pie Books, 1990.Mitsuru Uragami est considéré comme le plus grand collectionneur de la Manga dans le monde. Depuis sa jeunesse il en a accumulé près de 1300 éditions en 40 ans. Il a organisé des expositions dans plus de trente musées au Japon, et sa collection fait régulièrement l'objet d'articles et de documentaires.Kazuya Takaoka, né à Kyoto en 1945, est un graphiste renommé qui a reçu de nombreuses récompenses au Japon, notamment la médaille d'or à la Japan Graphic Design Exhibition ou le Kodansha Publication Culture Award. Il a publié de nombreux ouvrages, dont Katachi: Classic Japanese Design ou Nô: Classical Japanese Performing Art (Pie Books), et a assuré la direction artistique du présent ouvrage.Hokusai Katsushika (1760-1849) est l'un des grands maîtres de la période Edo et de l'Ukiyo-e. Né à Tokyo, orphelin, il se tourne tôt vers le dessin et apprend l'art de la gravure sur bois lors de son apprentissage. Artiste de génie, volontiers provocateur, très populaire de son vivant, sa renommée traverse les continents et influence l'art occidental, suscitant le mouvement du japonisme et l'admiration de Degas, Monet ou Van Gogh. La Manga (1814-1850) est un best-seller immédiat qui connaît un immense succès, précurseur de celui des Trente-Six Vues du Mont Fuji (1831) dont la Grande Vague au large de Kanawaga, gravure qui lui assure le titre de l'artiste japonais le plus connu dans le monde.
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Romancier reconnu, scénariste culte de Hulk et de X-Factor, Peter David est avant tout un grand amoureux de la culture populaire. Avec érudition et humour, il raconte ici pour la première fois toute l'histoire des célèbres Avengers.
Un ouvrage officiel et inédit avec :
-Des chapitres biographiques consacrés aux 4 plus grands héros Marvel : Captain America, Thor, Iron Man et Hulk.
-Une rétrospective totale et illustrée de cette équipe mythique, de sa formation en 1963 jusqu'aux films les plus récents.
-Des fac-similés rares ou inédits provenant directement des archives de l'éditeur.

Cet ouvrage est un manifeste du fameux " faites-le vous-même " en cuisine. Avec peu d'ustensiles mais beaucoup de bonne volonté, vous pouvez réaliser beaucoup de choses !
Du pain sans machine à pain, des glaces sans sorbetière, des boissons maison. même des gâteaux pour le chien !
Le livre nous plonge dans une ambiance familiale, dans ce qui pourrait être votre cuisine, et où tout le monde met la main à la pâte !
Avec plus de 200 recettes, des trucs et astuces, des propositions de menus pour toutes circonstances, vous n'avez plus qu'à choisir une recette et retrousser vos manches :
- Les recettes sont réparties selon le moment de la journée : le petit-déjeuner, le déjeuner, le goûter, l'apéritif, le dîner.
- Puis par types d'aliments : viandes, poissons, pâtes, viande ou poisson fumés ou rôtis, fromages, oeufs, chocolat.
- Des pas à pas sur doubles pages quand la recette est plus élaborée.
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Découvrez l'histoire de la chimie, la biologie, et de la géologie des origines à nos jours.
Comprenez la gravité avec Isaac Newton, la structure de l'atome avec Niels Bohr, étudiez l'évolution des espèces avec Darwin.
Vous pourrez également explorer la dérive des continents avec Alfred Wegener.
Cet ouvrage est un fascinant voyage à travers la planète science.
Toutes les grandes découvertes y sont détaillées.

Des maisons de style Prairie au musée Guggenheim, de Taliesin, sa demeure, aux Midways Gardens, Frank Lloyd Wright s'attacha toujours passionnément à l'idée d'une architecture qui fasse corps avec son environnement, tout autant qu'avec les êtres et les oeuvres qu'elle abrite. Revendiquant une architecture «organique» et harmonieuse dont Fallingwater est sans conteste l'illustration la plus remarquable, Wright déclara un jour : « Je pense que nous nous dirigeons vers une époque où la maison sera l'oeuvre d'art, la grande oeuvre d'art. »
Frank Lloyd Wright : archives mêle les aspects personnels et professionnels de la longue et prolixe vie de l'architecte, et offre de nombreux fac-similés de manuscrits, brochures, affiches, croquis, brouillons de lettres, ainsi que des entretiens enregistrés et des conversations avec les apprentis de sa Taliesin Fellowship. Autant d'éléments qui permettent au lecteur un contact direct, personnel appréciable avec l'histoire de cet artiste génial.
« Frank Lloyd Wright reconnaît la valeur du vivant et met au centre de sa conception architecturale non pas une machine, mais ce qui vit et croît, se reproduit et se renouvelle, et rend le monde joyeux. »
Lewis Mumford
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À travers ses illustrations, Peter Sis donne un nouveau souffle au recueil de poèmes soufi La conférence des oiseaux. Cette série de textes rédigés par le poète soufi persan Farid Al-Din Attar en 1177 est mondialement connue et a été traduite à de nombreuses reprises.Cette parabole poétique conte l'histoire d'une trentaine d'oiseaux partant à la recherche de leur véritable roi, Simurgh. Ce long périple jusqu'à la résidence de leur roi est difficile et le chemin est pavé d'embûches. Les oiseaux doivent successivement traverser 7 vallées qui symbolisent : la recherche, l'amour, la connaissance, le détachement, l'unité, la stupéfaction et la mort. Ce sont symboliquement les étapes à travers lesquelles les soufis peuvent atteindre la vraie nature de Dieu. Certains oiseaux périront sur cette route, tandis que d'autres résisteront malgré la peur de l'inconnu. Arrivés en haut de la montagne, ils découvrent que leur roi Simurgh n'est en fait que la vraie nature de dieu, c'est-à-dire eux-mêmes...À travers des dessins mélangeant lyrisme et poésie, et des extraits de La conférences des oiseaux, ce livre illustre avec force les peines et les joies du chemin de l'homme vers la félicité.
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Happy Birthday Lara !
Une saga culte pour tous les fans de jeux vidéo.

Le peintre a choisi de raconter son parcours d'homme et de peintre en présentant les lieux (nombreux) ou il a vécu. Son style, son histoire témoignent de la variété des lumières du nord, du sud qu'il a rencontré. « La vie d'une personne est influencée par tellement de choses. Essayer d'y trouver un sens paraît une impossibilité. Mais j'ai le sentiment qu'il relève d'une certaine importance d'expliquer l'origine de mes oeuvres. Pourquoi je peins de cette manière et pourquoi ces sujets en particulier.
C'est la vie autour de moi qui m'inspire, certainement, mais peut-être est-ce aussi la façon dont je réagis par rapport à cette vie, ou comment la vie m'a influencé.
J'ai réalisé avec le temps que mon choix de sujets, mon inspiration et ma manière de vivre elle-même, ont probablement été fondamentalement influencés par mon propre passé, mon enfance.
Alors, j'ai pensé qu'il serait amusant d'analyser cet aspect de la production d'un tableau.
Pourquoi ils sont ainsi ! Ces choses qui ont fait de moi la personne que je suis, et par conséquent les tableaux qui sortent de mon atelier.
Je n'ai pas envie d'écrire une autobiographie, je pense que cela serait plutôt ennuyeux. A la place, je vais me concentrer sur ce que la plus jeune de mes filles m'a suggéré, les maisons. J'ai vécu dans un assez grand nombre de maisons. Pour une raison ou une autre mes parents avaient l'habitude de déménager, en restant rarement plus de quelques années dans chacun de ces lieux. Cela paraissait normal, en tant qu'enfant de partir, de changer d'adresse et de recommencer à zéro autre part. »
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Dans cet ouvrage remarquable, les idées, les anecdotes, les passions et l'humour de Hockney élaborent son point de vue sur les problématiques et les paradoxes de la représentation d'un monde en trois dimensions sur une surface plane. Hockney suggère que « dessiner apprend à regarder [et que] plus on dessine, mieux on y voit ». Quels sont les liens qui unissent les images que nous fabriquons à la réalité qui nous entoure ? Comment l'évolution des technologies a-t-elle affecté la manière dont les artistes représentent le monde ? Et comment apprécier à sa juste valeur le plaisir simple de contempler des arbres, des visages ou des couchers de soleil ?
Nos deux interlocuteurs ponctuent leur conversation d'observations éclairantes sur nombre d'autres artistes comme Van Gogh ou Vermeer, le Caravage, Monet ou Picasso, et formulent des remarques lumineuses sur le contraste frappant entre les paysages de la Californie, où Hockney a passé tant d'années, et du Yorkshire, la région de son enfance où il vit à nouveau aujourd'hui.
Quelques-uns des artistes qu'il a rencontrés en chemin, notamment Henri Cartier-Bresson et Billy Wilder, font des apparitions intéressantes au détour du dialogue.
Autoportrait unique et fascinant de l'un des artistes britanniques les plus célèbres et les plus influents de son temps, Conversations avec David Hockney deviendra sans nul doute un ouvrage de référence sur la nature de la création.
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Un ouvrage de référence portant sur plus de 1 000 chars et véhicules blindés construits depuis la 1ère Guerre Mondiale (pour certains en 1904), jusqu'aux véhicules les plus récents.
Fiches techniques complètes et détaillées sur l'armement, l'équipage, les dimensions, le poids, la vitesse, l'autonomie et la puissance motrice de chaque véhicule.
Organisé chronologiquement et par typologie, ce livre, merveilleusement documenté, est une véritable encyclopédie visuelle : chaque véhicule présenté est illustré par des spécialistes du dessin technique militaire qui reproduisent ici avec fidélité les nombreux détails qui séduiront tous les amateurs de véhicules blindés.