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Atlantica
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Depuis 1944, Jean Dieuzaide a tenu les minutes de ce XXe siècle caractérisé, dit-il, « par les promesses qu'il n'a pas su tenir ». Il a choisi de se concentrer, dans cet album, sur le Pays basque dont il a arpenté les sept provinces « en s'efforçant de rendre une intimité, en respectant les lieux où les gens vivent, avec l'humilité de ne pas s'imposer ». À travers ces photographies, le « temps arrêté » de Jean Dieuzaide privilégie l'homme, le paysage venant après, celui-ci expliquant celui-là.
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L'afghanistan, un pays sans âge.
Ce livre permet de mieux comprendre une actualité complexe qui se perd souvent dans un flot d'images et de commentaires immédiats. l'auteur, patrick forestier, pose un regard personnel, humain et pertinent sur le peuple afghan, et prend le temps de s'arrêter sur des visages, des expressions, des attitudes, des paysages, des scènes de vie quotidienne, témoignages d'une civilisation préindustrielle. " ce passé chargé d'émotions, si difficile à partager avec ceux qui ne l'ont pas connu.
", patrick forestier le partage finalement avec tous ceux qui voudront bien se laisser prendre dans le temps afghan, à travers ses images.
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Le bassin d'Arcachon par les peintres ; une anthologie
Jacques Battin
- Atlantica
- 15 Juillet 2011
- 9782758804253
Le bassin d'Arcachon vu par 54 peintres À l'exemple de Cézanne, les peintres de la modernité ne vont plus chercher leurs modèles dans la Rome de l'Antiquité et de la Renaissance. Ils abandonnent leurs ateliers pour aller planter les chevalets dans la nature et saisir sur le motif la vie fugitive. L'avènement du chemin de fer leur ouvre le monde. Arcachon, née en 1857 par décret impérial, et sa ville d'hiver lotie par les frères Pereire pour soigner les tuberculeux, attirent écrivains et artistes, dont Manet et Bonnard parmi les premiers. Les peintres de plein air venus de Bordeaux et d'ailleurs sont nombreux à être séduits par la lumière changeante de cette lagune, anse océanique qui vit au rythme des marées. Léo Drouyn, initiateur de l'inventaire patrimonial, grave l'état premier de ces sites avant leur urbanisation. Albert Marquet, le peintre des ports et des miroirs d'eau, revient peindre au Pyla, paradis de son enfance. Toulouse-Lautrec préfère se régénérer à Taussat. André Lhote, autre Bordelais, peintre, écrivain et pédagogue, fait découvrir à ses amis parisiens le paradis préservé de la presqu'île et le mythe des cabanes. Tous les mouvements picturaux du XXe siècle sont illustrés dans cette anthologie de 54 peintres : réalisme, symbolisme, impressionnisme, cubisme, surréalisme, expressionnisme ; s'il n'y a pas d'abstraits, la réalité ressentie est souvent privilégiée à la simple figuration. Et si, en fin de compte, ce " combat avec l'ange ", selon l'expression de Delacroix reprise par Edmond Boissonnet, n'avait pour but utlime, depuis Lascaux, que de capter l'éphémère pour conjurer le périssable et la mort ?
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Eglises, chateaux et fortifications des landes meridionales du moyen age a la renaissance
Bonnefous/Deloffre
- Atlantica
- 10 Juillet 2000
- 9782843942105
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Musiciens au pays basque du moyen age au xxe siecle
Cahours D'Aspry Jean
- Atlantica
- 10 Avril 2001
- 9782843943041
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Village de france au xviiie siecle autoportrait
Christian Desplat
- Atlantica
- 1 Janvier 2003
- 9782843940064
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Village people, Azur ; portraits d'habitants du village de Azur, Landes, France
Jean Hincker
- Atlantica
- 24 Décembre 2010
- 9782351651124
Jean Hincker continue sa série Village People en approchant cette fois un village du département des Landes situé vers le littoral. Il nous montre de nouveau, à travers ses portraits, l'humain dans tout ce qu'il a de plus généreux. En évitant la complaisance, il nous dévoile une population qui s'affirme dans un monde rural et nous transmet la richesse qui en découle. Avec son regard de landais d'adoption, il garde toujours une petite distance mêlée à une désinvolture feinte lors de ses séances photo afin de mettre à l'aise le modèle. Auteur photographe, il laisse une place à l'improvisation tout en conservant de l'environnement du modèle. Il privilégie ainsi une ambiance et une atmosphère où la campagne n'est jamais bien loin. Le village d'Azur porte bien son nom : le ciel y est bleu même si le photographe le voit en gris.
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L'artiste basque Zigor sculpte le bois, tire le meilleur de ses fibres, veines et noeuds. Ce livre d'art est l'occasion de découvrir ses oeuvres les plus récentes. Engagé à 13 ans comme ajusteur dans une carrosserie, il y acquiert des gestes qui seront déterminants dans son désir de devenir sculpteur. Assoiffé de connaissances, il trouve dans la philosophie, la poésie, la mystique, la source de sa créativité. « Le fait est que je me sens très basque. Quelqu'un de mon pays qui voit ma sculpture sait que je suis basque. » Zigor « Zigor aime d'amour son matériau. C'est son âme qu'il sculpte. Il n'a de cesse que cette âme vive en ses sculptures. Pour ce faire, sans relâche il polit, repolit, puis polit encore chacune de leurs faces, comme une femme qu'on caresse. Jusqu'à ce que, radieuses, elles captent la lumière, puis la réfractent. » Paul Haim LA DÉDICACE DE L'AUTEUR : « Je ne sculpte ni le beau ni le concept. J'attaque des volumes et des formes. Les idées et la pensée sont toujours présentes, elles brûlent et se bagarrent et dans ce combat, je m'efforce de trouver le chemin de l'instinct et de laisser place au geste pour que la forme puisse vivre par elle-même. Les matériaux que j'utilise dans mon travail sont aussi archaïques que modernes et les formes que je recherche aussi anciennes que d'aujourd'hui. Ce mélange est de toujours et existera toujours. Comme le sculpteur apprend à sculpter, celui qui regarde doit apprendre à voir et pour cela, n'ayez pas d'opinion. L'opinion inclut souvent des fausses sensations qui empêchent de regarder. Comme la pomme qui mûrit sans discours, comme l'oiseau qui vole sans pensée, regardez. Regardez avec vos mains. »
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C'est en 1984 que Georges Vriz présente une nouvelle technique de marqueterie qui bouleverse la tradition.
Elle est aujourd'hui enseignée à l'école Boulle et utilisée par de nombreux artistes, en France et à l'étranger, sous le nom de " technique Vriz ".
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Un regard tendre sur les artistes, un regard tendre sur le monde, La Ruche reçoit, berce et incite l'artiste à se réconcilier avec le monde. Aujourd'hui la Ruche fête son centenaire au Musée du Montparnasse qui rend hommage à la plus âgée des cités d'artistes de Paris.
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Dans le rugby, il y a le jeu, la force et la technique... la fougue et la vivacité.... J'ai préféré m'attacher plutôt aux hommes et à toutes ces petites choses moins évidentes qui font que, sur le terrain, l'homme devient un joueur. J'ai préféré suggérer plutôt que de montrer. On devine le corps harassé derrière le maillot taché de boue, on comprend les rituels, on cerne les entraînements, on palpe l'attente et l'angoisse du joueur sur le banc... Les images de vestiaires vident se succèdent... des détails... des regards qui se perdent sur des terrains meurtris... Pour célebrer la coupe du monde de rugby 2003.
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Ben Hansen's eye ; grottes et Pyrénées
Jean-claude Lemagny, Ben Hansen
- Atlantica
- Eye
- 21 Janvier 2004
- 9782843946820
Un voyage mythique au coeur de la terre, dans les grottes d'Isturitz et d'Oxocelhaya. Un voyage de "mythe, de chair et d'ombre" Une recherche d'espace vital dans la haute montagne, dans les Pyrénées Centrales : "Le cri, la méditation, l'eros" "L'oeuvre de Ben Hansen est empreinte d'une force tranquille et pure. Elle est d'une dignité incomparable. Le meilleur de la photographie de création, en Europe, s'est caractérisé depuis 20 ans par un retour à la terre et par un retour à la dimension mythologique du monde. C'est le grand, le profond mouvement, évident à travers tant d'oeuvres éminentes et diverses, bien plus présent et important que ces quelques paillettes empruntées au monde clinquant de la publicité ou au snobisme de mauvais goût. La révolution est là. Et comme toute authentique révolution, elle est en avance, elle est secrète, elle est lente et elle est dure. Le contraire d'une mode, que l'on voit tout de suite et qui disparaît aussitôt. Avec le recul, il s'avère que Ben Hansen fut, dès la fin des années 70, un pionnier de ce grand mouvement. Avec humilité, avec persévérance, avec pudeur et avec une immense force d'évocation, Ben Hansen a exploré le mystère du corps, de la chair à la terre. Au centre se tient et explose l'humain avec tendresse, avec fierté, parfois avec colère, toujours en relation avec le cosmos." Jean-Claude Lemagny - 1997
