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Peinture / Arts graphiques
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Chaque titre de la collection est composé d'un livre d'art, 80 reproductions de grande qualité, accompagné d'un livre audio, une biographie passionnante et commentaires d'oeuvres par les meilleurs spécialistes de l'artiste en français et en anglais. Une visite guidée chez vous sur CD et sur smatphone.
Each title in the collection consists of an art book, 80 high quality reproductions, accompanied by an audio book, a fascinating biography and commentary on the works by the artist's best specialists in French and English on CD and on smatphone.
Une biographie illustrée d'anecdotes, citations, extraits de lettres qui nous invitent à découvrir l'univers du peintre, l'atmosphère de son époque, ses rencontres, ses errements ainsi que ses aspirations : Une vie d'Artiste.
A biography with anecdotes, quotes, and extracts from letters that allow us to discover the painter's environment, the atmosphere of his time, his relationships, meanderings, and dreams: An Artist's Life. -
Chaque titre de la collection est composé d'un livre d'art, 80 reproductions de grande qualité, accompagné d'un livre audio, une biographie passionnante et commentaires d'oeuvres par les meilleurs spécialistes de l'artiste en français et en anglais. Une visite guidée chez vous sur CD et sur smatphone.
Each title in the collection consists of an art book, 80 high quality reproductions, accompanied by an audio book, a fascinating biography and commentary on the works by the artist's best specialists in French and English on CD and on smatphone.
Une biographie illustrée d'anecdotes, citations, extraits de lettres qui nous invitent à découvrir l'univers du peintre, l'atmosphère de son époque, ses rencontres, ses errements ainsi que ses aspirations :
Une vie d'Artiste.
A biography with anecdotes, quotes, and extracts from letters that allow us to discover the painter's environment, the atmosphere of his time, his relationships, meanderings, and dreams: An Artist's Life. -
Avec Plafond de verre, Jean-Luc Guionnet envisage la composition contemporaine pour ensemble comme une oeuvre à la fois plastique et réflexive, mettant en scène par le dessin, la typographie, le diagramme ou la notation non-idiomatique des questions d'écriture musicale, d'interprétation, autant que de technique de jeu individuelle et collective, jusqu'au dispositif de sonorisation et de diffusion.
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Chaque titre de la collection est composé d'un livre d'art, 80 reproductions de grande qualité, accompagné d'un livre audio, une biographie passionnante et commentaires d'oeuvres par les meilleurs spécialistes de l'artiste en français et en anglais. Une visite guidée chez vous sur CD et sur smatphone.
Each title in the collection consists of an art book, 80 high quality reproductions, accompanied by an audio book, a fascinating biography and commentary on the works by the artist's best specialists in French and English on CD and on smatphone.
Une biographie illustrée d'anecdotes, citations, extraits de lettres qui nous invitent à découvrir l'univers du peintre, l'atmosphère de son époque, ses rencontres, ses errements ainsi que ses aspirations : Une vie d'Artiste.
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Peintre et lithographe, Eugène Carrière a, pour citer le Larousse, «surtout peint des maternités et des portraits, réduisant les couleurs à une sorte de camaïeu fluide de brun, d'où les formes essentielles se dégagent par contraste lumineux.» Devant l'une de ses toiles, Degas osa : «On a fumé dans la chambre des enfants.» C'était assez pour brouiller les cartes, au point de confondre bientôt les frontières de la France et du Japon.
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Échoplasme paréidolie encres & scanographies de eRikm
ERikm
- Abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
- 1 Novembre 2022
- 9791096324071
Une série de dessins à l'encre et de scanographies fantomatiques d'eRikm, accompagnée d'une pièce sonore mixte déclinée en 13 arcanes, avec des textes sonores librement inspirés de fragments d'histoires sur l'univers des Yokai, ces fantômes et créatures surnaturelles qui peuplent la mythologie japonaise, entre paysages sonores hypnotisants et dispositifs instrumentaux envoûtants.
« N'ayant, à ma connaissance, jamais rencontré un quelconque fantôme ou autres ectoplasmes, l'idée d'en représenter quelques-uns sous une forme graphique, me semblait périlleux.
Seuls des clichés me venaient à l'esprit.
Après quelques sinistres esquisses, ces croquades ont animé mon goût pour l'allégorie. Tout comme je le fis lors de ma première rencontre avec l'ensemble HANATSUmiroir, je pris le Styx et me grimai de cendre.
L'antichambre où nous nous étions rencontrés, était un espace exigu et sans fenêtre. Afin de minimiser les résonances de ce volume ingrat, nous fixâmes à bout de bras des pendrillons noirs sur les murs. La pièce se gonfla de funèbres vagues sous un ciel au néon.
Dans cette atmosphère tourmentée, le sentiment étrange de ne pas être trois, mais quatre entités, fut l'élément déclencheur d'Echoplasme. La flûtiste Ayako Okubo semblait partager la même sensation : elle me confia prudemment qu'il s'agissait certainement d'un yokai. Étant novice sur la question, Ayako me fit découvrir cette composante de la culture japonaise. Les yokai peuvent être un esprit, un objet ou un animal. Ils se manifestent souvent en premier lieu, par des bruits dans la pénombre.
La genèse de cette pièce musicale s'est élaborée sur l'écoute de ce qui sortait du néant. Du point gris chaos, soit l'avant pictural de Paul Klee ou des luttes avec les fantômes de Francis Bacon avant de peindre. "Avant de peindre, il y a bien des choses qui se sont passées. Se défaire de tout ce qui pèse, de tout ce qui précède, avant même que le tableau soit commencé." Ne voulant pas être assujetti à mes propres convenances - à savoir ma pratique du dessin figuratif - j'ai jeté l'encre sur le calcaire ou du bois. Fabriquer mes propres outils. M'aventurer sur des territoires de papier dont le dessein est de faire apparaître chez chacun,e, une paréidolie.
Ces actes sont des improvisations, des gestes fixés sur le papier.
Ils sont intimement liés à ma pratique du son, à la marche, à la méditation.
Cette série d'encres et de scanographies, est une sélection non exhaustive réalisée lors de la syndemie de 2020.
À la sécheresse de mes encres, ces blandices nécromancies se sont dissoutes. » eRikm Musique de eRikm (composition & mixage, live électronique) avec HANATSUmiroir (Ayako Okubo : flûtes ; Olivier Maurel : percussions et électro-magnétisme ; Ayako Okubo, Miwako Shirai, Sara Rosell Hayashi, Masahiro Yoshinaga : narrateurs). -
(FR) Free Font Index 3 est un guide indispensable pour découvrir des typographies libres ainsi que leurs créateurs. Plus de 500 fontes provenant de 26 fonderies de caractère ont été rassemblées dans ce livre et le CD qui l'accompagne. En plus des spécimens complets de l'intégralité des polices, l'ouvrage inclut des interviews (en anglais) de 6 typographes : Paul Hunt, Underware, Dirk Uhlenbrock (TypeType), antiago Orozco (Typemade), Dave Crossland et Wojciech Kalinowski.
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Yves Klein (1928-1962), judoka, peintre et sculpteur, membre fondateur avec Pierre Restany du courant artistique " Nouveau Réalisme ", a marqué l'histoire de l'art au 20e siècle.
Ce livre, présenté par Denys Riout, auteur de plusieurs ouvrages sur Yves Klein et sur la peinture monochrome, réunit deux textes proches et complémentaires: " Le Dépassement de la problématique de l'art " et la " Conférence à la Sorbonne ". Essentiels pour comprendre la démarche d'Yves Klein, ces textes sont accompagnés d'un disque contenant un document extrêmement rare: l'enregistrement restauré de la conférence tenue par l'artiste en 1959 à la Sorbonne.
C'est une occasion unique d'entendre la voix et le timbre si particuliers d'Yves Klein. "Invité à exposer avec un groupe d'artistes composé de Bury, Tinguely, Roth, Breer, Mock Munari, Spoerri, Piene, Soto, je me rends à Anvers et, ou moment du vernissage, à l'emplacement qui mëtoit réservé dans la salle d'exposition d'Hessenhuis, au lieu d'y placer un tableau ou un objet tangible et visible quelconque, je prononce d'une voix forte devant le public ces paroles empruntées à Gaston Bachelard: "bâbord, il n'y a rien, ensuite il y a un rien profond, puis une profondeur bleue." L'organisateur belge de cette exposition me demande alors où se trouve mon oeuvre.
Je réponds: "Là, là où je parle en ce moment. Et quel en est le prix, de cette oeuvre? Un kilo d'or, un lingot d'or pur d'un kilo me suffira"". La Conférence à la Sorbonne
