Curiosities est la réédition augmentée du premier Art-book de Benjamin Lacombe, illustrateur-phare de la nouvelle illustration française.
Regroupant une grande variété de travaux résumant ses 15 premières années de carrière, ce livre nous permet d'entrer dans l'univers créatif de de cet infatigable créateur.
Reprenant certaines de ses illustrations les plus célèbres provenant de la trentaines de livres et albums qu'il a illustrés, l'ouvrage proposera aussi de nombreux dessins totalements inédits pour le grand public provenant de ses recherches, croquis, travaux pour des films d'animations ou différents projets.
Ce catalogue met en valeur l'étonnant registre graphique de Benjamin Lacombre (peintures, affiches ou volumes, scénographie de lieux et d'expositions ou création de collections de vêtements ou d'objets) et permet de mieux appréhender cet artiste unique. Lire la suite Fermer

350 dessins cultes dont de nombreux inédits 350 éclats de rire, des " coups de poing dans la gueule " qui démontrent que l'on peut rire de tout, surtout lorsque cela fait réfléchir !
Des retrouvailles exceptionnelles avec ses personnages emblématiques :
Le Grand Duduche, le Beauf, Catherine Saute-au-paf, l'adjudant Kronenbourg, etc.
Ses dessins pour l'émission de Dorothée qui ont marqué toute une génération de téléspectateurs Ses dessins politiques sur tous les présidents de la Ve République, Macron compris !
Aucun people n'est épargné, et surtout pas Johnny !
Tous les sujets abordés : consommation, société, culture, les femmes, les jeunes, les cons !
Ses combats pour l'écologie, le pacifisme, la liberté d'expression Ses maîtres incontournables et ses copains inoubliables Sa méthode unique pour devenir caricaturiste à votre tour !
Bref, Cabu n'a pas fini de nous faire rire...et de nous manquer. Lire la suite Fermer

S'appuyant sur la contribution de prestigieuses signatures du design contemporain, comme Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku et d'autres artistes de renommée internationale, ce livre retrace l'histoire du design graphique japonais de l'après-guerre au XXIe siècle. Les oeuvres d'éminents designers japonais illustrent la sensibilité esthétique intrinsèque du Japon.
En matière de design graphique, le Japon s'est forgé au cours de ces dernières décennies une réputation unique au monde en raison, peut-être, de l'impression de pureté et de fraîcheur hors pair qui en émane.
L'analyse des multiples racines culturelles de ce phénomène et des sources d'inspiration des différents créateurs renvoie à des thèmes majeurs : de l'esthétique japonaise en général au wabi-sabi, en passant par la cérémonie du thé (chanoyu), l'art pictural du yamato-e et celui des célèbres estampes de la tradition ukiyo-e, la philosophie zen et les mangas. Lire la suite Fermer

Dick Bruna a dessiné son premier lapin blanc lors de vacances en mer du Nord avec son jeune fils et son épouse. Il a ensuite développé tout un monde autour de nijntje (Miffy) dessinée avec une simplicité influencée par les concepts de l'art moderne, de De Stijl à Matisse. Cet ouvrage invite à découvrir les coulisses de la création de son personnage mondialement célèbre, ses secrets d'atelier et la diversité des techniques qu'il a su utiliser (dessin, peinture, collage, photographie). Il dévoile également des travaux moins connus, comme ses conceptions percutantes d'affiches et de couvertures de livres.

Dessinez le corps humain grâce à nos 16 modèles détaillés. Les gabarits proposés vous permettront de vous essayer aux différentes techniques expliquées : pastels, fusain, graphite, crayons de couleur, encre et lavis. Vous reproduirez ainsi facilement votre entourage. Le DVD inclus vous permettra d'acquérir aisément les bases du dessin grâce aux étapes en pas à pas.

18 sujets d'art botanique japonais dans un magnifique manuel illustré.
Après une introduction aux techniques de l'aquarelle japonaise, abordant le choix des pinceaux, du papier et l'équilibre entre l'eau et la couleur, on passe à la création de magnifiques fleurs et plantes typiques du Japon.
Un code QR pour chaque fleur, avec une vidéo étape par étape, vous guidera dans vos créations botaniques.
Des cerisiers en fleurs aux azalées, des iris japonais aux glycines, laissez-vous séduire par les multiples nuances de l'univers botanique japonais.

Représenter avec justesse la figure humaine implique de connaître l'anatomie mais aussi de savoir moduler l'ombre et la lumière qui donnent au dessin son relief. Guidé pas à pas, découvrez comment s'articulent les volumes du corps, observez les variations morphologiques selon l'âge et le sexe du sujet et apprenez à maîtriser les outils et techniques qui permettent d'obtenir un résultat réaliste. Traits du visage, poses statiques, mouvements dynamiques, textures, modelé, contraste, tout est expliqué simplement. Pour vous exercer, plus de 130 modèles au crayon vous sont proposés, avec des décompositions étape par étape pour passer de l'esquisse à un dessin très abouti.
 

Amoureux de l'art ? Amoureux de la nature ? Ou bien amoureux des deux ? Ce livre, original et élégant, ravira un public très large.
Les auteurs y ont compilé les plus beaux dessins et tableaux où figurent des oiseaux.
Chouettes, hérons, mésanges et corbeaux se disputent la vedette. La majesté de ces animaux est ainsi mise à l'honneur chez Edgar Degas, Albrecht Dürer, Pablo Picasso et tant d'autres. Une description des conditions de réalisation des tableaux accompagnent la découverte des oeuvres.
Des pages de jeux typographiques, rendant hommage aux oiseaux avec précision et érudition, ponctuent également la lecture de ce livre pas comme les autres !

La plus grande biographie jamais écrite sur Salvador Dalí, à la hauteur d'un maître aussi essentiel à l'histoire du surréalisme qu'à celle de l'art moderne, enfin traduite en France.
Dans La Vie effrénée de Salvador Dalí, Ian Gibson offre un récit ultra documenté, des premières années de la vie du peintre jusqu'à ses ultimes obsessions. Une biographie grandiose, écrite dans un style clair et enlevé, magnifié par l'humour caractéristique de son auteur. Ce texte définitif - richement illustré par une centaine de photographies d'archives et de tableaux - séduira quiconque s'est déjà arrêté devant une oeuvre de l'autoproclamé " authentique génie des temps modernes ".

Fruit de dix ans de recherches, le corps de ce livre-enquête repose sur une collaboration étroite et suivie avec l'entourage proche de Dalí ainsi que sur un ultime entretien décisif avec l'artiste. Gibson a littéralement marché dans les pas de ce peintre excentrique, de la Catalogne à New York en passant par Paris. De ce voyage émerge un texte regorgeant de détails que seule l'expérience peut offrir : une immersion dans l'univers étrange de Dalí.

Le mot de l'éditeur : " Je n'ai jamais utilisé l'expression trop rebattue d'"événement éditorial'. Néanmoins, comment pourrais-je qualifier différemment ce livre, ses deux millions de signes, ses presque mille pages, son auteur multirécompensé, sa centaine d'illustrations, nos deux années et demie de travail éditorial, oui, comment ne pas qualifier d'"événement' cet hommage total à un génie célèbre et méconnu : Salvador Dalí ? Dalí est trop souvent réduit à une marque, à un symbole, à un visage, autrement dit à un artiste recyclé et monétisé par une pop culture trop éloignée des Arts. Dalí, son oeuvre, sa vie surréaliste et scandaleuse, son défi permanent aux conventions morales et sociales méritent d'être sorti du piège tendu par lui-même : son automystification. En quoi ce livre non seulement perpétue Dalí, mais le fait renaître. Lire la suite Fermer

Dans la collection « Dessiner c'est facile » plusieurs démonstrations en étapes et des exemples commentés permettent aux débutants de réaliser leurs premières dessins avec succès.
Les modèles sont d'un style accessible et de taille suffisante pour pouvoir être analysés et copiés facilement. Les notions indispensables sont abordées, les textes sont brefs : place aux images !

Découvrez l'univers fascinant des yokai et apprenez à les dessiner grâce à ce guide unique qui vous plonge au coeur des monstres les plus célèbres des mangas et des animes !
Le Bestiaire Yokai vous invite à explorer l'univers mystérieux et captivant des yokai japonais, ces figures emblématiques du folklore japonais. Ce livre pratique de 192 pages vous guidera pas à pas dans le dessin de créatures mythiques, avec des explications détaillées et des illustrations pour chaque étape !

Développez vos compétences artistiques et découvrez la richesse de la culture japonaise. À travers ce bestiaire, chaque yokai vous fera découvrir un monde de légendes et de traditions, que vous retrouverez dans vos animes et vos mangas préférés !

Un guide de 192 pages entièrement dédié au folklore japonais et à une méthode dessin manga et anime.

Une idée cadeau parfaite pour les fans du studio Ghibli ! Lire la suite Fermer

La série unique de paysages d'Utagawa Hiroshige, Cent vues célèbres d'Edo (aujourd'hui Tokyo), publiée pour la première fois dans les années 1850, compte parmi les collections d'estampes japonaises les plus connues et était révolutionnaire à l'époque. Certaines estampes de cette collection sont considérées comme l'une des plus belles oeuvres de tout l'art japonais.
Dans cette série, Hiroshige a capturé 118 lieux dans et autour d'Edo, l'actuelle Tokyo, pendant les quatre saisons et souvent à partir de perspectives uniques et inconnues jusqu'alors. Ces vues ont d'abord été imprimées dans des versions de luxe exquises, incorporant des caractéristiques innovantes de la gravure sur bois, telles que la gradation des couleurs. Il n'existe aujourd'hui aucune série complète des premières versions et cet ouvrage est le premier à présenter une série complète des premières impressions de luxe, provenant de 32 musées et collections privées différents.
L'auteur Andreas Marks a consulté 4 700 estampes pour compiler ce guide définitif des Cent vues célèbres d'Edo de Hiroshige. Marks présente les différentes versions imprimées ainsi que des images de référence montrant comment et où Hiroshige a puisé ses idées pour chaque vue - dans des livres et des illustrations antérieurs. Le résultat est un guide définitif qui permet de comprendre la complexité de la grande oeuvre de Hiroshige ainsi que la dynamique du marché japonais de l'estampe à cette époque. Lire la suite Fermer

Vous êtes débutant ou vous souhaitez simplement vous perfectionner ?


Laissez-vous guider et apprenez à dessiner des nus étape par étape !


Dessiner c'est facile : une méthode simple et complète qui a fait ses preuves.

Pour représenter une fleur avec justesse, il n'est pas nécessaire d'être un dessinateur expérimenté ! Pour vous guider, plus de 50 espèces sont regroupées par familles de formes. Lorsque vous aurez identifié les caractéristiques principales de vos fleurs préférées, vous découvrirez qu' il est très facile de les dessiner ! Étape par étape, vous apprendrez à représenter de nombreuses variétés sous divers angles, épanouies ou en boutons, avec ou sans leur feuillage, puis à les combiner dans des compositions originales : bouquets, couronnes, lettrines, motifs répétitifs, au trait ou en couleur...
Laissez-vous simplement guider pour dessiner des fleurs par brassées !

C'est à partir d'une série de dix aquarelles de vieilles façades de boutiques de Tokyo, qui ont rencontré un large succès au Japon auprès de nombreux médias, que Mateusz Urbanowicz, un des plus fameux dessinateurs tokyoïtes, a décidé de publier son premier livre. L'ouvrage regroupe cinquante dessins aquarellés de boutiques de tous les quartiers de Tokyo. En regard de ces dessins, Mateusz raconte les vies discrètes que ces petits commerces hébergent, les détails architecturaux qui font tout le charme de ces endroits, ce qui s'y déroule bien loin du fracas des grands centres commerciaux.
A la fin du livre, l'auteur explique sa manière de travailler et tout le matériel qu'il utilise, de façon très pédagogique.

Dans la collection « Dessiner c'est facile » plusieurs démonstrations en étapes et des exemples commentés permettent aux débutants de réaliser leurs premières dessins avec succès.
Les modèles sont d'un style accessible et de taille suffisante pour pouvoir être analysés et copiés facilement. Les notions indispensables sont abordées, les textes sont brefs : place aux images !

Dans la collection « Dessiner c'est facile » plusieurs démonstrations en étapes et des exemples commentés permettent aux débutants de réaliser leurs premières dessins avec succès.
Les modèles sont d'un style accessible et de taille suffisante pour pouvoir être analysés et copiés facilement. Les notions indispensables sont abordées, les textes sont brefs : place aux images !

Bunpei Yorifuji propose dans ce petit livre une méthode d'apprentissage du dessin décalée et anticonformiste, pour apprendre facilement à regarder et représenter le monde qui nous entoure. Pour cet illustrateur japonais adepte du Rakugaki, dessin et imagination sont intimement liés. Cependant, la clef du succés se trouve avant tout dans notre capacité à être attentif aux formes et aux détails du monde qui nous entoure afin de reproduire, avec des dessins les plus petits et détaillés possibles, l'univers dans toute son immensité. Le trait minimaliste de l'auteur, et son sens de l'humour décapant, sont mis au service d'un véritable tour de force, où l'on apprend autant à tracer un trait qu'à mettre en scène son propre univers en miniature.

IL EST TEMPS DE (RÉ)INTRODUIRE LE DESSIN DANS VOTRE QUOTIDIEN !
La capacité de savoir bien dessiner n'est pas innée, c'est une compétence qui s'acquiert comme l'apprentissage d'une langue ou d'un instrument de musique. Ce manuel de dessin rempli d'exercices est destiné aussi bien aux débutants qu'aux artistes expérimentés et est conçu pour que vous preniez plaisir à dessiner. Jake Spicer, véritable expert de cet art, vous propose :
- Une théorie du dessin présentée avec clarté reliant les concepts techniques à la pratique sur le terrain.
- Des leçons et des séances pour tous les niveaux et les rythmes, de cinq minutes à une heure et demie.
- D'apprendre à dessiner partout : chez vous, dans les transports, dans les musées... Autour de vous se trouve toujours un sujet potentiel à croquer à votre manière.
- De prendre confiance en vous, vous pouvez tout dessiner ; des natures mortes aux dessins de paysage.
Quels que soient vos objectifs, cet ouvrage vous fournit l'inspiration, la motivation et les encouragements nécessaires pour continuer à dessiner, à progresser et enfin prendre le temps d'observer le monde qui vous entoure. Lire la suite Fermer

Laissez-vous fasciner par le monde de l'aquarelle !
Aquarelliste japonaise de talent, Ayano Otani présente 15 sujets traditionnels dans ce magnifique manuel d'aquarelle.
Apès une introduction détaillée à l'aquarelle, on aborde le choix des pinceaux, du papier, de l'utilisation de l'eau et de la couleur dans toutes ses variétés ; puis on passe aux techniques les plus couramment utilisées et les plus connues pour réaliser pleinement les sujets de l'aquarelle.
Des nuanciers précis aideront les experts de l'aquarelle, mais aussi les débutants, à définir les nuances, à découvrir des techniques innovantes et des astuces pour réussir l'aquarelle ; pour chaque motif, un QR CODE avec une vidéo de la réalisation pas à pas accompagnera le lecteur dans ses créations.

Dessiner en perspective, créer des textures, des motifs et même des animations... Avec Procreate, tout est possible ! Ce logiciel de dessin, qui a conquis les plus grands studios, est simple d'utilisation et accessible à tous les artistes. Inutile d'être un geek pour se lancer, il suffit d'aimer créer !
20 images de difficulté croissante sont dessinées étape par étape. Vous pouvez télécharger les palettes de Liz Kohler Brown et ses pinceaux favoris pour réaliser les modèles à l'identique. En réalisant la première image, vous vous familiariserez avec les outils de base, avec la seconde vous apprendrez à encrer une image, avec la suivante à créer des palettes... Vous élargirez ainsi progressivement votre socle de compétences jusqu'à maîtriser toutes les fonctionnalités de ce logiciel bluffant qui combine plaisir du dessin et efficacité numérique. Lire la suite Fermer

Les auteurs y ont compilé les plus beaux dessins et tableaux où figurent des chats. Cet animal si populaire est ainsi mis à l'honneur chez Goya, David Hockney, Léonard de Vinci ou Paul Klee. Les anecdotes qui se cachent derrière ses portraits de fidèles compagnons accompagnent la découverte des oeuvres.

Des pages de jeux typographiques, rendant hommage aux chats avec humour et érudition, ponctuent également la lecture de ce livre pas comme les autres !

Des peintures rupestres au street art : de quoi émerveiller les amateurs comme les passionnés d'art !

Au fil des pages, cet ouvrage didactique et richement illustré nous fait voyager d'une époque à l'autre. En suivant une frise chronologique, il présente les oeuvres les plus importantes de l'art occidental, tout en les replaçant dans leur contexte politique, économique, culturel et social. Ainsi, il donne à voir l'évolution des styles et des di érents courants, et permet de comprendre en profondeur les infl uences qui ont conduit aux plus grands chefs-d'oeuvre, tout en apportant de nouveaux éclairages à l'histoire de l'art. Des peintures rupestres au street art : de quoi émerveiller les amateurs comme les passionnés d'art !

Au fil des pages, cet ouvrage didactique et richement illustré nous fait voyager d'une époque à l'autre. En suivant une frise chronologique, il présente les oeuvres les plus importantes de l'art occidental, tout en les replaçant dans leur contexte politique, économique, culturel et social. Ainsi, il donne à voir l'évolution des styles et des différents courants, et permet de comprendre en profondeur les influences qui ont conduit aux plus grands chefs-d'oeuvre, tout en apportant de nouveaux éclairages à l'histoire de l'art. Lire la suite Fermer

Vous êtes débutant ou vous souhaitez simplement vous perfectionner ?


Laissez-vous guider et apprenez à dessiner en 3D étape par étape !


Dessiner c'est facile : une méthode simple et complète qui a fait ses preuves.