Filtrer
Acr
-
Le Cours de dessin de Bargue-Gérôme est la réimpression intégrale d'un célèbre cours de dessin de la fin du XIXe siècle. Il se compose d'un ensemble de près de 200 lithographies magistrales, qui étaient autant de sujets destinés à être copiés par des élèves dessinateurs avant que ceux-ci n'abordent le dessin d'après nature.
C'est un ouvrage qui intéressera par conséquent les artistes, les étudiants en art et les historiens de l'art, mais aussi les amateurs et collectionneurs de dessins. Le lecteur y découvrira également l'oeuvre et la vie d'un maître jusqu'à présent négligé, Charles Bargue, dont la biographie est complétée par un catalogue préliminaire de son oeuvre peint, illustré par des reproductions de tout ce qui a pu être retrouvé et même d'un grand nombre de tableaux perdus.
-
Eugène Fromentin ; monographie révisée et catalogue des dessins
James Thompson, Barbara Wright
- Acr
- Les Orientalistes
- 21 Novembre 2008
- 9782867701887
Pour compléter laCorrespondance générale du peintre- écrivain, parue en 1995, et sa biographie intellectuelle, parue en 2006, les auteurs ont préparé une édition révisée et augmentée de la version originale de cet ouvrage. Ces nouvellesimages sont accompagnées d'un texte mis à jour et du remplacement d'un certain nombre d'illustrations en noir et blanc par des illustrations en couleur. De plus, James Thompson et Barbara Wright ont joint en appendice un catalogue illustréde la quasi-totalité de la collection de dessins, demeurée plus ou moins intacte dans les archives familiales, depuis la mort d'Eugène Fromentin en 1876 jusqu'à la disparition de son arrière-petit-fils, Erik Dahl, en 1986. Ce catalogue a le mérite de faire état d'une collection unique à la veille de sa dispersion, collection dont l'authenticité est par ailleurs indubitable et qui, pour cette raison, constitue une précieuse ressource pour l'identification d'éventuels tableaux susceptibles de surgir ultérieurement sur le marché.
-
Edy Legrand ; visions du Maroc
Cécile Ritzenthaler
- Acr
- Les Orientalistes
- 16 Octobre 2002
- 9782867701566
Edy Legrand fut de ces artistes qui, au fil de leur imagination puis de leurs voyages, nous transporte dans un monde de rêves et de couleurs. Tout à la fois illustrateur, lithographe, artiste animalier, décorateur, il se fit à partir de 1933 le porte-parole du Maroc où il s'était installé, non loin de son ami Majorelle. Pendant quatre ans, en regard de son oeuvre pictural, il rédige un journal, véritable reportage de la vie simple et rurale qu'il a décidé de mener en sillonnant le Maroc, de Goulimine à Fès, du Haut Atlas aux confins du désert. Chaque page, véritable document sur cette époque, nous éclaire également sur son travail. Ce sont d'abord les carnets de croquis et les feuilles de dessins qui se recouvrent inlassablement de visages berbères, de scènes d'Awach, de danseuses de Guédra parées de riches costumes, de scènes de fantasia si colorées que l'on entend le brouhaha alentour, puis il commence ses toiles sur le motif, chevalet planté dans le sable ; ensuite seulement viendront des toiles faites à son retour dans l'atelier de Marrakech ou de Rabat. Beaucoup de toiles ont trouvé amateur directement sur place, ou bien aux États-Unis où la galerie Marie Sterner lui consacre régulièrement des expositions.
-
Le 1er avril 1970, Salvador Dali choisissait le musée Gustave Moreau à Paris pour annoncer au monde la création de son propre musée dans sa ville natale de Figueras. Cet événement montre l'infl uence posthume du peintre symboliste dans l'histoire du surréalisme à travers ses deux principaux acteurs, Salvador Dali et André Breton, tous deux admirateurs de Moreau, comme en expose les raisons cette étude très documentée.
-
Unique en son genre, l'oeuvre d'Henri Rousseau échappe à toute classification et s'impose, dans sa magnifique solitude à la charnière des XIXe et XXe siècles, comme celle d'un de ces "passants considérables" dont parlait André Breton, ces peintres et poètes qui ont forgé la sensibilité de notre temps. Il est, avec Van Gogh, Gauguin, Monet, Cézanne, l'un des artisans de l'art moderne, un précurseur de la modernité. Mais, contrairement à ces derniers, engagés ensemble dans une bataille théorique pour se faire reconnaître, Rousseau, modeste gabelou prenant sa retraite anticipée pour se donner tout entier à la peinture, reste un solitaire. Tenu dans le plus grand mépris par les institutions et le grand public mais, curieusement, peu à peu fêté par une poignée d'écrivains et de peintres qui reconnaissent son génie propre, la force poétique de son engagement et, derrière la naïveté de la facture, l'expression d'une âme ardente, d'un rêve fou. C'est toute cette ardeur que traduit l'essai de Jean-Jacques Lévêque, qui propose d'aborder l'oeuvre de l'artiste en dépassant le concept réducteur de "peintre naïf", n'hésitant pas à le comparer aux grands pionniers de l'art moderne que sont Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Monet, auxquels il a consacré des essais dans la même collection. Multiple et complexe, ambigu et fascinant, tel apparaît le douanier Rousseau dans ce livre.
-
Les orientalistes des ecoles allemande et autrichienne
Haja/Wimmer
- Acr
- 16 Octobre 2000
- 9782867701405
-
Jean-Léon Gérôme ; sa vie, son oeuvre
Gérald m. Ackerman
- Acr
- Pochecouleur
- 25 Septembre 2000
- 9782867701009
-
-
Les orientalistes de l'école italienne
Caroline Juler
- Acr
- Pochecouleur
- 17 Septembre 1996
- 9782867700767
-
Les orientalistes de l'école britannique
Ackerman/Gerald M.
- Acr
- Les Orientalistes
- 17 Septembre 1996
- 9782867700491
-
Reconnue, célébrée et collectionnée avec passion, l'oeuvre de Narcisse Diaz de la Peña a su séduire ses contemporains les plus illustres, Delacroix, Renoir, Van Gogh, et demeure aujourd'hui incontournable pour tout collectionneur ou collection du XIXe siècle. Paysagiste et peintre de genre, de l'Orient, de nus, de fleurs et de chiens en sous-bois, Diaz laisse une oeuvre considérable et extrêmement variée, réalisant une synthèse originale entre le paysage barbizonien et le goût orientalisant et de frivolité de son époque.
Chef de file et pilier, avec Théodore Rousseau, de l'École de la Nature, son oeuvre - où la forêt est omniprésente - traduit l'enchantement joyeux de la réverbération de la lumière. Admiré par Monet et Monticelli sur lequel il exerce une énorme fascination, artificier de la lumière et de la couleur, le peintre profile à travers son oeuvre une manière encore inédite d'appréhender la lumière. Tachiste, il use de l'imprécision volontaire de la forme dans son détail en juxtaposant les couleurs, désagrégeant l'effet lumineux en séparant chaque touche. Pré-impressionniste, grand virtuose de la palette, Diaz éblouit l'oeil par toutes les séductions de la lumière et l'envoûtement d'un grand coloriste.
-
-
Paris-Bruxelles ; autour de Rodin et de Meunier
Micheline Hanotelle
- Acr
- Pochecouleur
- 25 Septembre 2000
- 9782867701023
-
Nicolas Poussin ; le poète de la rigueur
Jean-jacques Lévêque
- Acr
- Pochecouleur
- 17 Septembre 1996
- 9782867700699
Le nom de Poussin est magique auprès des jeunes peintres de plus en plus nombreux à se référer à lui. Son message est reçu comme une leçon de vérité en peinture. Ce Poussin théoricien de l'art a été relativement souvent étudié par les
historiens. Dans cet ouvrage, Jean-Jacques Lévêque tente une nouvelle approche qui relève moins de l'esthétique pure que de l'Histoire. Il montre comment Poussin est un produit de son temps et comment, éloigné de Paris qui se forme à la grandeur monarchique, il lui prépare un art de réflexion. -
Les orientalistes de l'école américaine
Ackerman/Gerald M.
- Acr
- Les Orientalistes
- 17 Septembre 1996
- 9782867700675
-
Les orientalistes de l'école espagnole
Dizy Caso/Eduardo
- Acr
- Les Orientalistes
- 28 Juillet 2005
- 9782867701061
-
Alexandre Roubtzoff ; une vie en tunisie
Dubreucq/Patrick
- Acr
- Les Orientalistes
- 16 Novembre 1996
- 9782867700989
-
La vie et l'oeuvre d'Eugène Fromentin
Thompson, Wright
- Acr
- Les Orientalistes
- 17 Septembre 1996
- 9782867700217
-
Paul Cézanne ; le précurseur de la modernité
Jean-jacques Lévêque
- Acr
- Pochecouleur
- 17 Septembre 1996
- 9782867700729
-
Léonard-Tsuguharu ; Foujita Tome 1
Dominique Buisson, Sylvie Buisson
- Acr
- 1 Octobre 2001
- 9782867701498
-
Le nom de Corot, lorsqu'il mourut en 1875, évoquait aux yeux de ses admirateurs une peinture bien différente de celle que ce nom désigne aujourd'hui à notre admiration. Ce qui fait pour nous sa grandeur n'entrait, en effet, que pour une faible part dans le succès qu'il connut à la fin de sa vie. Et même, beaucoup parmi les toiles où nous voyons le meilleur de son oeuvre étaient alors tout à fait inconnues. Aussi, une première tâche s'impose-t-elle à celui qui entreprend d'établir l'itinéraire esthétique d'un artiste dont les oeuvres sont extrêmement dispersées.
-
-
-
Moins connu que ses amis Bonnard, Vuillard ou Vallotton, Maurice Denis est pourtant l'un des acteurs majeurs du mouvement Nabi, dont il est par ailleurs le théoricien. On lui doit la formule fameuse : « Se rappeler qu'un tableau - avant d'être un cheval de bataille, une femme nue, ou une quelconque anecdote - est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées. » Il est alors, avec ses amis Nabis, dans le grand courant de la peinture symboliste dont il convenait de souligner l'extraordinaire diversité de ton et la place prépondérante qu'y tient la femme « ange ou démon », mais, pour Maurice Denis, une constante de la félicité intime et sanctifiée par l'amour. S'il fut à ses débuts, comme ses amis et compagnons de l'Académie Ranson, un héritier de Gauguin, il va peu à peu s'orienter vers une peinture plus classique à contenu religieux. Au point de créer, dans les années 1920, un atelier d'art chrétien et d'entreprendre des chantiers de décoration d'églises, qui vont largement contribuer à l'éloigner des courants artistiques allant dans le sens de l'Histoire et, à l'égard du regard du public, le marginaliser. Il convenait de remettre Maurice Denis en situation vis- à -vis de l'art de son temps et par rapport à ses grands contemporains. Une large place est faite à l'aventure Nabi qui reste exemplaire et à laquelle Jean-Jacques Lévêque apporte une contribution inspirée, mais il tente, dans cet ouvrage, de restituer Maurice Denis par rapport à l'art figuratif tel qu'il s'est pratiqué dans l'entre-deux-guerres. Il y tient une place essentielle et, aujourd'hui, on l'y voit dans la singularité de son inspiration religieuse, qui permet de mieux reconsidérer l'ensemble de sa démarche et d'y voir une grande continuité d'esprit, sinon de formulation. Il se voulait, il fut, il reste exemplaire, le peintre de l'âme.
