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Actes Sud
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Les Sept palais célestes de Anselm Kiefer : La Mémoire du monde
Michaël de Saint-Chéron
- ACTES SUD
- Arts
- 8 Janvier 2025
- 9782330199661
Ce livre aborde Anselm Kiefer, dont on fêtera les quatre-vingts ans en 2024, à travers les sept concepts kabbalistiques, qui le hantent et qui constituent une clé de compréhension de son oeuvre. Démiurge, Anselm Kiefer fascine par les thématiques vertigineuses qu'il peint, bâtit, rêve, autant que par ses formats imposants. Disons-le, il fascine autant qu'il heurte et c'est bien le sens de l'art que de heurter, d'être en dissidence avec le politiquement correct.
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L'affaire Arnolfini : Le secret du tableau de Van Eyck
Jean-Philippe Postel
- ACTES SUD
- Les Romans
- 29 Décembre 2024
- 9782330060916
Le portrait dit des Époux Arnolfini a été peint par Jan Van Eyck en 1434 : énigmatique, étrangement beau, sans précédent ni équivalent dans l'histoire de la peinture... Cet ouvrage offre un voyage au coeur de ce tableau, qui aimante par sa composition souveraine et suscite l'admiration par sa facture. Touche après touche, l'auteur décrypte les leurres et symboles semés par l'artiste sur sa toile, à l'image d'un roman policier à énigmes. Alors le tableau prend corps, son histoire se tisse de manière évidente et les personnages qui nous regardent dans cette scène immuable prennent vie devant nous...
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Staël : du trait à la couleur
Anne de Staël
- ACTES SUD
- Imprimerie Nationale
- 29 Juin 2011
- 9782742798018
Du dessin au tableau, du trait à la couleur, la même recherche fièvreuse de la capture du réel par l'artiste. Anne de Staël met en regard tableaux et dessins qui relèvent de la même inspiration esquisses préparatoires.
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Perspective : mobilier, décor, dessins
Richard Peduzzi
- ACTES SUD
- Arts Du Spectacle
- 2 Octobre 2024
- 9782330197520
Un coffret pensé en collaboration avec Richard Peduzzi et le Mobilier national à l'occasion de l'exposition "Perspective" à la Galerie des Gobelins qui se tiendra du 16 octobre au 31 décembre 2024. Cette exposition réunit des oeuvres de 1960 à nos jours (une centaine de peintures et de dessins, une dizaine de maquettes de décors de théâtre et d'opéra, ainsi qu'une collection de mobilier comprenant également luminaires, objets et tapis) et privilégie un dialogue dynamique entre elles, offrant ainsi un aperçu de la créativité transversale et audacieuse de l'artiste.
Le coffret comprend un livret de l'exposition et une cinquantaine d'illustrations au format carte postale des plus belles oeuvres de Richard Peduzzi. -
Robert Ryman : Le regard en acte
Yves Alain Bois, Alfred Pacquement
- Actes Sud
- Peinture
- 26 Février 2024
- 9782330189129
La peinture de Robert Ryman (1930-2019) explore des notions simples - surface, limite, espace, lumière, durée - pour en révéler les potentialités plastiques. Cinq ans après sa mort, le musée de l'Orangerie lui rend hommage dans une importante rétrospective.
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Peindre au corps à corps : les fleurs et Georgia O'Keeffe
Estelle Zhong mengual
- ACTES SUD
- Mondes Sauvages
- 14 Septembre 2022
- 9782330163686
Cette peintre étatsunienne méconnue en France a développé une oeuvre picturale très originale focalisée sur le monde végétal et les fleurs en particulier. Un nouvel engouement pour son travail se fait jour, pour preuve le succès incroyable de l'exposition temporaire que le Centre Pompidou lui a consacré en 2021. Dans la lignée de son remarqué "Apprendre à voir" (5 800 ventes - lauréat de la première édition du Prix de l'essai EcoloObs décerné ce 9 mai), l'historienne de l'art et naturaliste Estelle Zhong Mengual explique comment et pourquoi ces oeuvres nous donnent à voir les fleurs comme on ne les avait jamais vues et renouvellent profondément notre rapport à elles et, plus largement, au monde vivant.
Georgia O'Keeffe est l'une des plus grandes figures de l'art nord-américain du XXe siècle, amazone de l'art contemporain, artiste ho rs normes. Pour Estelle Zhong Mengual, Georgia O'Keeffe, qui peint les fleurs comme si elle zoomait avec un appareil photo, nous invite à changer de focale, et à faire l'expérience de la beauté du monde du point de vue d'une abeille ou d'un colibri. -
Méta-découverte : Lauréat prix Alfred Latour 2024
Philippe Filliot, Michel Odoul, Keight, Collectif
- ACTES SUD
- Arts
- 8 Janvier 2025
- 9782330197186
"Le point de départ de toute la création artistique de Keight est son expérience intime et spirituelle, voire mystique, éprouvée directement dans sa propre chair, avec toute sa part d'angoisse et d'extase, d'émerveillement et de terreur, qui caractérise essentiellement le sentiment du sacré (religieux ou non). Or, cette expérience radicale échappe par définition aux noms, aux concepts, aux images, aux représentations." Philippe Filliot
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La divine comédie par Barcelo : le purgatoire
Miquel Barceló, Dante Alighieri
- ACTES SUD
- Arts
- 4 Octobre 2023
- 9782330171544
Le "Purgatoire" succède au premier volume de "La Divine Comédie" illustrée par Barcelo et dédié à l'"Enfer" (1 400 ex. vendus), paru l'année dernière à l'occasion de la célébration des 700 ans de la mort de Dante Aligheri (1265-1321). Barceló est l'un des artistes les plus importants de notre époque, fervent lecteur des grands classiques de la littérature ; sa grammaire visuelle singulière et la nouvelle traduction - amplement louée - de "La Divine Comédie" par Danièle Robert (Actes Sud) dialoguent de manière exceptionnelle.
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L'illustration jeunesse russe : une histoire graphique (1917-1934)
Dorena Caroli
- ACTES SUD
- Arts Du Livre
- 15 Novembre 2023
- 9782330183646
Lorsque même un livre pour enfant faisait peur aux dictateurs...
Dans cet ouvrage, Dorena Caroli met en lumière une période d'innovations graphiques et littéraires radicales particulièrement méconnue : 1917-1934 en Russie soviétique. Elle nous dévoile un univers fascinant de liberté artistique où avant-gardes et utopies s'entremêlent en nous léguant une leçon d'espoir et d'ouverture d'esprit, parce qu'il ne faut jamais laisser le monopole de la culture aux censeurs et autres dictateurs. -
L'herbier merveilleux ; notes sur le sens caché des fleurs du Louvre
Jean-Michel Othoniel
- ACTES SUD
- Beaux Livres
- 1 Mai 2019
- 9782330120139
À l'occasion du trentième anniversaire de la Pyramide du Louvre, Jean-Michel Othoniel a été invité par le musée à réaliser un ouvrage témoignant de l'importance des fleurs dans les huit départements que compte celui-ci. L'artiste compose un herbier inédit accompagné des notes qu'il a écrites sur le langage secret des fleurs et sur leur symbolique dans la peinture ancienne. Il en révèle ainsi leur sens caché en contant leurs histoires et leurs mythologies. Cet ouvrage se présente comme un carnet abécédaire que l'artiste a nourri au fil des salles du musée du Louvre où on retrouve le chardon dans l'autoportrait de Durer, le pavot dans la stèle funéraire de Paros, la pomme posée sur le tabouret dans le verrou de Fragonard, ou encore la pivoine dans la chemise dégrafée de la jeune fille à la cruche cassée de Greuze.
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Soulages : d'une rive à l'autre
Michaël de Saint-Chéron, Matthieu Séguéla
- ACTES SUD
- Arts
- 3 Mai 2023
- 9782330178772
Ce livre est habité par la rencontre de et avec Soulages. Ses rencontres ont marqué à jamais sa vision de l'art : d'abord avec l'archéologie et l'art pariétal, ensuite avec Conques et l'art roman, enfin avec l'abstraction pendant la Seconde Guerre mondiale. Ses grandes rencontres des années 1950-1960, avec Picabia, Hartung, Atlan, Senghor, puis autour de Conques avec Georges Duby et Jacques Le Goff, sont aussi des moments phares de son oeuvre, comme l'est sa rencontre avec le Japon.
Michaël de Saint-Cheron et Matthieu Séguéla tracent ici un triangle d'or entre l'art de Soulages, l'Afrique noire et le pays du Soleil levant. Ce livre analyse l'outrenoir à travers une double approche novatrice confrontée à l'histoire du xxe siècle et au dialogue des cultures et des arts. -
Photo poche : cette collection a l'ambition d'offrir des livres de photographies soigneusement imprimés, maniables par leur format, accessibles par leur prix, à tous ceux que passionne un moyen d'expression dont on reconnaît l'importance.
Si l'on veut en couvrir tous les champs, la photographie offre une matière inépuisable. monographies, sujets historiques, thématiques ou techniques varient à l'infini une iconographie qui est restée jusqu'à présent inédite en livres de poche. elle a revendiqué, sa vie durant "une aventure invisible". elle a presque réussi. jusqu'à ses dernières années oú la singularité des thèmes qu'elle a traités, l'audace de ses recherches, la richesse de ses innovations formelles lui ont donné la place qu'elle mérite dans la photographie moderne.
Car claude cahun ne cessa de questionner son identité et d'agir sur la représentation de soi. elle témoigna de la plus large indépendance dans ses choix politiques, intellectuels ou sexuels. elle traversa tous les genres pour mener de front une oeuvre littéraire, théâtrale, plastique et photographique.
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Histoire visuelle de l'art typographique ; 1454-2015
Paul McNeil
- ACTES SUD
- Imprimerie Nationale
- 9 Octobre 2019
- 9782330123727
Par l'image et le récit, l'histoire de la typographie depuis Gutenberg jusqu'à aujourd'hui, à travers l'étude de 320 caractères emblématiques. L'outil indispensable pour tous les curieux et professionnels de l'art typographique.
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Ce nouveau "Cahier de la Collection Lambert", un numéro double, bilingue français-anglais, est consacré à Cy Twombly (après ceux consacrés à Niele Toroni, Nan Goldin, Rob Ryman, Sol Lewitt), artiste américain parmi les plus reconnus, dont le travail est particulièrement bien représenté dans la Collection Lambert, témoignant de la complicité entre l'artiste et le collectionneur.
La Collection Lambert est le témoignage d'un marchand visionnaire, qui s'est passionné pour l'art minimal, l'art conceptuel et le land art avant de s'intéresser au retour de la peinture dans les années 1980, puis à la photographie, à la vidéo et aux installations dans les années 1990 et 2000. -
Calligraphie chinoise ; l'art de l'écriture au pinceau
Lucien xavier Polastron
- ACTES SUD
- Imprimerie Nationale
- 4 Mars 2020
- 9782330129514
De tous les aspects originaux que revêt la civilisation chinoise, les plus singuliers sont assurément le langage, l'écriture et la peinture, trinité indissociable aux innombrables finalités : communication entre les hommes comme avec l'au-delà, maîtrise du geste, harmonie de l'esprit et du corps, instrument de réussite sociale et de pouvoir, voie cachée de la réalisation de soi, etc. Cet art prodigieux du trait graphique et pictural méritait d'être raconté par le menu autrement que pour les fonctions seulement décoratives et distractives, quand ce n'est pas spéculatives, qui lui sont trop souvent réservées aujourd'hui. Cet ouvrage richement illustré nous en livre les principes, en présente les outils et les techniques, en définit les styles, l'arrière-plan spirituel, les contextes historiques et sociaux, et le rôle qu'ont joué les plus grands maîtres.
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Titien (1488-1490 - 1576) est le contemporain de Vasari, Michel-Ange, Tintoret et Véronèse. Il reste le souverain indiscuté de la scène vénitienne durant trois quarts de siècle.
Formé dans l'atelier des Bellini et bientôt associé à Giorgione, il est dès son adolescence l'un des artistes le plus en vue à Venise. À la mort de Giovanni Bellini, en 1516, il est nommé peintre officiel de la République de Venise. Le cercle de ses commanditaires s'étend rapidement, grâce notamment au soutien de l'Arétin : son ami écrivain et essayiste ne cesse, dans ses Lettres, de décrire et de louer ses tableaux, et, ce faisant, lui permet de tisser un puissant réseau de relations.
Malgré les guerres de religion et les voyages, les succès s'enchaînent : Mantoue et Ferrare auprès de Frédéric II Gonzague, Rome auprès du pape Paul III, Augsbourg auprès de Charles Quint. Enfin, il peint pour Philippe II, roi d'Espagne, et se fixe définitivement à Venise où il meurt en 1576.
Titien est l'auteur d'une oeuvre immense. On lui connaît directement deux cent soixante-dix oeuvres : portraits, scènes religieuses, mythologiques, allégoriques ou érotiques.
La vision sereine de ses débuts s'estompe dans sa période maniériste, au profit d'une maîtrise toujours plus libérée. Puis les guerres de religion donnent à ses travaux un ton plus dramatique, mais avec un chromatisme plus expressif.
Titien est avant tout un peintre de la liberté.
Une liberté thématique. Il privilégie le rendu expressif de l'aspect physique et moral de ses sujets et donne naissance au nouveau genre qu'est le portrait officiel. Parallèlement, il détourne les thèmes religieux pour exalter les plaisirs terrestres et les fastes de la mondanité. Sa peinture transpire le bonheur païen et innocent.
Une liberté technique. Le recours aux tout nouveaux liants et pigments, comme à la toile, suscite à Venise recherches et inventions. Alors que l'école florentine continue d'accorder la primauté à la ligne et au dessin préparatoire, Venise privilégie la spontanéité de la touche et la richesse des coloris. S'attachant moins aux détails, Titien va jusqu'à mélanger et projeter les couleurs du bout des doigts, dans une gamme chromatique plus restreinte où se juxtaposent des taches qu'on dirait informes.
Une liberté de diffusion. La toile ne présente pas les contraintes des panneaux ou des fresques. Elle se transporte aisément, même de grands formats, se montre et suscite l'envie des amateurs. C'est dans ce climat d'ouverture que l'artiste déploie son talent et connaît fortune et reconnaissance.
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Coffret la Divine Comédie par Barcelo
Miquel Barceló, Dante Alighieri
- Actes Sud
- Arts
- 4 Octobre 2023
- 9782330184537
A l'occasion des 700 ans de Dante et de la nouvelle traduction de la Divine Comédie par Daniele Robert, une nouvelle édition de ce texte emblématique avec les dessins de Miquel Barcelo est publiée. Cette édition en trois volumes reprend la structure du texte de Dante Alighieri.
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Compilé par les membres du Comité de recherche et de conservation et publié pour le 500e anniversaire de la mort de Jérôme Bosch, cet ouvrage constitue la monographie complète des peintures existantes et des dessins de l'artiste. Sa maîtrise et son génie ont été redéfinis suite aux six années de recherches conduites sur sa vie, mais aussi sur l'iconographie, la technique et l'histoire de la conservation de ses peintures. Ce superbe volume reproduit une iconographie inédite, aussi bien que les recherches les plus récentes sur son oeuvre. Pour la première fois, la créativité exceptionnelle de cet artiste du bas Moyen Âge, qui s'exprime dans des détails innombrables, est reproduite et discutée. Une attention spéciale est portée à Bosch en tant que fabricant d'image, dessinateur astucieux et peintre brutal, qui changea sa gamme chromatique autour de 1500 pour proposer une approche innovante.
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Le capital de Van Gogh ; ou comment les frères Van Gogh ont fait mieux que Warren Buffet
Wouter Van der Veen
- ACTES SUD
- Essai Sciences Humaines
- 1 Juillet 2021
- 9782330086251
Ce livre est la démonstration inattendue d une vérité qui dérange: les frères Van Gogh, connus pour leur position sacrificielle dans l'histoire de l'art, étaient en vérité des entrepreneurs brillants dotés d'un sens aigu des opportunités. Par l'acquisition d'oeuvres de nombreux artistes, ainsi que par la création des tableaux de Vincent, les deux frères ont patiemment constitué une collection d'une valeur inestimable. Ainsi faisant, ils ont donné naissance à une entreprise dont le succès est inégalé à ce jour, qui emploie des milliers de personnes à travers le monde et sécurise des milliards d'euros, de dollars et de yens bien investis.
Les éléments de la démonstration proviennent de la correspondance de Van Gogh, où ils dorment depuis plus d'un siècle sans que personne n'ait songé à les mettre en avant pour ce qu'ils sont: une vision presque prophétique de révolution du marché de l'art et l'annonce d'une réussite exceptionnelle.
Rafraîchissant et spirituel, l'ouvrage se présente comme un enchaînement de chapitres d'inspirations et de formes diverses, proposant au lecteur de comprendre comment Van Gogh a fini comme l'archétype du génie incompris, et pourquoi il était tout sauf cela. Le propos, iconoclaste et souvent à double fond, remet en question les mécanismes de la production d'art contemporain et aboutit à une théorie audacieuse sur les motivations du suicide du maître.
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Né en 1977, Adrian Ghenie vit et travaille à Berlin et est un des artistes les plus cotés du moment sur le marché de l'art. Depuis une dizaine d'années, sa peinture se déploie à travers un extraordinaire déchaînement chromatique qui, entre figuration et abstraction, invente des formes nouvelles - inspirées par Francis Bacon ou Gerhard Richter - en les déplaçant sur le terrain de l'histoire et du destin de l'espèce humaine en proie aux mutations génétiques. Cette enquête passionnée écrite par Yannick Haenel s'attache à décrire le processus d'une oeuvre à travers l'analyse des figures qui irradient ses tableaux. Est-il encore possible de faire de la peinture dans une époque qui se noie dans la saturation des flux d'images ? Est-il encore possible de peindre des visages après un siècle de propagande où le visage des tyrans a permis d'asseoir leur domination ? Qu'est-ce que la radicalité artistique ? Ce sont des questions que pose l'oeuvre d'Adrian Ghenie, et que ce livre aborde en une série de chapitres qui racontent une histoire : celle de la naissance d'une oeuvre, aujourd'hui. Les oeuvres d'Adrian Ghenie seront présentées à partir du 11 septembre 2019 à Beaubourg dans l'exposition "Bacon en toutes lettres".
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Représenter la vision ; figuration des apparitions miraculeuses dans la peinture italienne de la Renaissance
Guillaume Cassegrain
- ACTES SUD
- 13 Septembre 2017
- 9782330081676
Cet ouvrage est consacré à un thème central de l'histoire de l'art occidental : la vision (visions béatiques et apparitions miraculeuses). L'auteur, qui s'attache principalement à la peinture italienne du XVIe siècle, vient combler une importante lacune, d'autant que l'originalité de son approche permet de renouveler notre perception de l'art de peindre à la Renaissance. En analysant les artifices picturaux et les solutions figuratives mis au point par les artistes pour représenter la vision miraculeuse et en les mettant en relation avec les enjeux théologiques, philosophiques, politiques et, plus généralement, culturels de la Renaissance, l'auteur offre au lecteur l'occasion de saisir toute la force spirituelle et réflexive de cette peinture.
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À l'occasion des célébrations du 500e anniversaire de la mort de Léonard de Vinci (2019), un ensemble exceptionnel des planches anatomiques dessinées par l'artiste et conservées à la Royal Library (Windsor Castle). Alliant une intelligence profonde de la structure du corps à un exceptionnel talent de dessinateur comme à un style littéraire limpide, ces planches sont ici confrontées aux connaissances physiologiques de notre temps.
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Tout au long de sa vie, vincent van gogh, peintre de la couleur et de la lumière, a été fasciné par les représentations vespérales et nocturnes.
Son oeuvre comprend de nombreux tableaux et dessins consacrés à ces heures particulières, l'un des plus célèbres étant nuit étoilée sur le rhône, une toile peinte en arles, en septembre 1888, au beau milieu de la nuit. la lumière des lampes à gaz et celle des étoiles s'y combinent en un jeu fascinant dans l'immensité du ciel et sur la surface miroitante du fleuve. van gogh associait les heures qui suivaient la tombée du jour à un sentiment d'apaisement, de réconfort et de poésie.
Dans ses oeuvres, il a tenté de relier cette approche de la nuit aux grandes questions qui le préoccupaient : l'âpre lutte pour l'existence dans une époque de profondes mutations, le cycle éternel de la nature et sa succession des saisons face à la futilité de notre vie éphémère. les mangeurs de pommes de terre et sa série de semeurs au soleil couchant en sont de vibrants témoignages. van gogh admirait beaucoup la tradition picturale des paysages crépusculaires et nocturnes et, dans un premier temps, il mit ses pas dans ceux de l'école de barbizon.
Ce qui ne l'empêcha pas, au fil du temps, de développer un style tout à fait personnel pour arriver à peindre " la lumière dans l'obscurité ", usant d'un coloris saisissant et d'une touche rythmique. cet ouvrage dresse un panorama inédit des puissantes scènes crépusculaires et nocturnes de van gogh, des tableaux qui marqueront ses successeurs et dans lesquels l'artiste se révèle être un précurseur obstiné de l'art moderne.
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Les scènes d'hiver de Bruegel l'ancien sont parmi les plus emblématiques et les plus reproduites par ses descendants. Elles font l'objet aujourd'hui d'une étude particulière revisitant les savoirs au travers de nouvelles approches méthodologiques. Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique ont déployé de nombreux événements destinés à mieux faire connaître ces oeuvres dans la perspective du 450ème anniversaire de la mort de Bruegel en 2019 et de l'ouverture au public de la Maison Bruegel à Bruxelles la même année.
