A Ford GT with a custom Gulf Oil paint job, an Aston Martin DB5, Jacques Villeneuve's Reynard Formula Ford, Jaguar E-Types, Mercedes-Benz 300 SL's, and a 2015 Porsche 918m. These are only a few of the fabulous cars featured in Miles S. Nadal's awe-inspiring Dare to Dream Automotive Museum. With this remarkable group - still only a part of his overall collection - Miles has acquired some of the most celebrated automobiles of the past century. They are carefully curated for their significance, relevance, and, most of all, for their iconic essence. Each vehicle is accompanied by an authoritative history prepared by award-winning author Ken Gross matching with photographs by acclaimed photographer Michael Furman. Every car is brought to life to the point where readers feel as they are walking through the museum.
Iconic: Art, Design, Advertising, and the Automobile not only features Miles' collection, but also explores what it truly means to be an icon. Interviews with renowned automotive celebrities such as Bruce Meyer, Jay Leno, Mark Trostle, and Chris Bangle, explore what makes a car iconic- yesterday, today, and tomorrow. With an essay on iconic advertising by marketing genius Chuck Porter, this book investigates the relationship between the car and the advertising world, and examines how that world shapes public perception of the automobile as an object of desire. From supercars to Ferraris, from Ford to Porsche, and the latest electric cars, this book covers every marque, era, and event significant to the automotive world.
This volume examines what resounds with the public, what it takes to become more than just a car or more than just the person behind the wheel - and finally what it takes to become iconic.
A celebration of a magnificent creature: the Arabian leopard (Panthera pardus nimr). This subspecies has distinct features that are the result of thousands of years of evolution, making it perfectly suited to the deserts and mountains of Arabia. An essay by wildlife conservationist Andrew Spalton charts the animal's epic journey from Africa to Arabia over the course of half a million years, highlighting its history and its current, critically endangered status. Imagery of the Arabian leopard as a symbol of strength, freedom and fearlessness has been found in ancient rock art, mosaics and paintings over the centuries, cementing its position as a revered and respected animal in Saudi Arabia and the world.
The Royal Commission for AlUla has been focusing on wildlife conservation to protect this subspecies through the creation of the Arabian Leopard Fund. Key to these efforts is raising awareness about these beautiful cats, to galvanize local and international support for their protection. To this end, two editions of the books are available-a Classic and an Ultimate-featuring original artworks and photographs that capture the enduring spirit of the Arabian leopard.
Pablo Picasso a redéfini l'oeuvre d'art tout au long de sa carrière extraordinaire, devenant incontestablement l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Dans ce volume évocateur, la petite-fille de l'artiste, Diana Widmaier Picasso, organise les 100 oeuvres uniques et par excellence qui définissent l'évolution de cet illustre artiste, créant un superbe recueil de pièces qui ne pourraient tout simplement jamais être acquises par un seul collectionneur. Les amateurs d'art décontracté connaissent son oeuvre cubiste et Guernica, mais Picasso: The Impossible Collection parvient à aller plus loin, révélant et revisitant des peintures, des estampes, des sculptures et des photographies moins omniprésentes mais tout aussi puissantes de l'étonnante oeuvre de Picasso.
Présente sept contes extraits de ce recueil d'histoires venues d'Inde et de Perse, dans un fac-similé de l'édition H. Piazza de 1926-1932, qui comprenait douze volumes.
Sorolla: A Vision of Spain takes us through Joaquin Sorolla's unique journey, from his early career in Spain to the completion of his life's most prominent work for the Hispanic Society in New York. Art enthusiasts can discover what made the artist's use of light so singular, why he was so keen on painting in the outdoors and how he transformed unexpected sources of inspiration into notorious canvases.
La découverte de Jasper Johns est un des événements qui contribua à installer New York comme centre mondial de l'art moderne de cette deuxième moitié du XXe siècle. L'oeuvre et le parcours de l'artiste sont racontés dans ce livre par Léo Castelli, découvreur, agent et ami du peintre.
Mehdi Qotbi's art defies conventional categories, where the boundaries between abstraction and figuration dissolve, embodying what he calls «désécriture,» a deconstruction of language creating a unique visual expression. His work, characterized by the millennia-old tradition of Hurufiyya Arabic calligraphy, is inspired by his rich Moroccan heritage. It is at once deeply personal yet universally resonant as a celebration of freedom of gesture and of expression. Over the years, he has collaborated with numerous esteemed writers, poets and famous academics, who contributed their words to his rich tapestry of «Rencontre écrites,» including Michel Butor, Aimé Césaire, Léopold Sédar Senghor and Octavio Paz to name a few. This book showcases the works of the Franco-Moroccan artist to whom the Institut du Monde Arabe in Paris, is dedicating a retrospective in October 2024.
Qui mieux que Warhol peut symboliser l'Amérique des années 60 ? En quelques années, l'enfant terrible de l'underground new-yorkais devient le porte-parole de l'art moderne américain dans le monde, en empruntant à l'Amérique tous ses codes, ses mythes et ses symboles.
"L'objet le plus quotidien est un vaisseau : un véhicule de ma pensée." Sous les doigts de Picasso, bouts de carton, papier et cordes se métamorphosent en guitare, en chèvre, en femme.
Son ami, le grand photographe Edward Quinn témoin privilégié de ces moments de création, nous les restitue à travers quatre-vingts page d'objets usuels détournés, lancés dans le monde de l'imaginaire.
Selected by curator and art historian Paul Moorhouse, Assouline presents Salvador Dali': The Impossible Collection, spotlighting 100 works by this extraordinary creative mind, exploring Dali''s inspirations and array of influences, from Old Masters to realism, Impressionism, Fauvism and Cubism as well as experimental approaches that delved into his obsessions with religion, science and stereoscopy.
Art Collector, Igor Vitalyevich Savitsky dedicated his life to saving one of the world's most important works of Russian avant-garde art, which would have been otherwise destined to disappear forever. His efforts allowed artists, obscured by Stalin's regime, to be rediscovered. Today, the Karakalpakstan State Museum of Art named after I.V. Savitsky in Nukus, and located in the middle of a vast desert on the northwest end of Uzbekistan-once called "the Louvre of the Steppes-now holds one of the largest collections of this art, second only to the Russian State Museum in St. Petersburg, Russia.
This volume shows a particularly unique part of the museum's collection, known as Avant-Garde Orientalist art: works made between 1910 - 1930 from artists who have traveled or moved to Uzbekistan, discovering the region's culture, vibrant colors, unique light, landscapes and architecture. Rather than simply being seen as instruments of state propaganda, they maintained their integrity as real artists through their captivating work.
A la splendeur des représentations, Degas a très tôt préféré les coulisses du spectacle : l'exercice routinier et sans grâce, les mornes corridors, les relations amoureuses sordides qui se nouaient dans l'après-scène... autant d'images dans l'oeuvre du peintre qui racontent le monde difficile et fragile de la danse du XIXe siècle.
Mariano Miguel Montanes, ami, secrétaire et assistant de P. Picasso, évoque grâce à ses notes prises à l'époque les dernières années du peintre, son quotidien, son travail, ses proches, etc.
La Joconde est le tableau le plus célèbre de l'histoire de l'art. Il compte aussi parmi les plus mystérieux.
Qui se cache derrière le fameux sourireoe Pourquoi ce voile de deuiloe Pourquoi ce paysage tourmentéoe Le nom qu'on lui donne est-il bien légitimeoe
À l'heure où l'état de conservation de ce chef-d'oeuvre suscite de vives inquiétudes, cette étude de la Joconde par le détail nous permet de mieux comprendre l'énigme que constitue ce chef-d'oeuvre inégalé. Gros plans, radiographies, copies et analogies participent à cette enquête.
L'oeuvre, rien que l'oeuvre. Cela doit suffire. Mais, avec Henri de Toulouse-Lautrec, comment laisser l'homme de côté, comment ne pas mêler sa vie, son existence même à son travail d'artisteoe L'une et l'autre s'enchevêtrent au point de ne faire qu'un. Et s'attarder sur les peintures, les dessins et les lithographies - essentielles - en oubliant ce personnage unique et haut en couleur serait une erreur, même si nous connaissons tout - ou presque - de son quotidien de peintre et de débauché. Sans oublier le Paris de cette fin du XIXe siècle, avec ses ateliers d'artistes, ses cabarets et lieux de débauche où Lautrec vibrait aux côtés d'un Aristide Bruant sulfureux, d'une "Goulue" ensorcelante et de filles de joie émouvantes qu'il a su immortaliser.
Brassaï photographia à plusieurs reprises les sculptures de Picasso, de 1932 à 1946, d'abord pour la revue«Minotaure», avec des photographies de plâtres dans l'atelier de Boisgeloup, puis pour le premier ouvrage sur l'oeuvre sculpté de l'artiste, alors peu connu, livre qui contenait le texte de D.-H. Kahnweiler.
Une restitution de l'univers poétique du grand atelier blanc de Palma de Majorque, peuplé des objets trouvés ou familiers qui guidaient l'inspiration de Miro. Joan Punyet Miro évoque son grand-père, le vieil homme aux grands yeux bleus qui lui apprenait à "écouter" le silence.
