Centre Pompidou
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Kandinsky : La musique des couleurs
Collectif
- Éditions du Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 8 Octobre 2025
- 9782386540295
Le Centre Pompidou et le Musée de la musique-Philharmonie de Paris s'associent pour concevoir et produire une grande exposition sur l'imaginaire de la musique dans l'oeuvre de Vassily Kandinsky. Présentée à la Philharmonie de Paris du 14 octobre 2025 au 1er février 2026, cette exposition rassemble près de 200 oeuvres du maître et objets de son atelier (partitions, disques, livres, outils, etc...), qui tous expriment la place fondamentale de la musique dans son quotidien, dans sa vocation de peintre et dans l'évolution de sa pratique vers l'abstraction.
Aucune exposition n'a jusqu'alors abordé ce sujet dans sa globalité, et surtout replacé la production du peintre, des paysages russes aux oeuvres du Bauhaus, dans l'effervescence musicale de son temps. Nul doute pourtant que les expériences d'Alexandre Scriabine, Thomas von Hartmann, Arnold Schönberg ou encore Anton Webern définissent l'horizon d'écoute essentiel de la modernité et de l'abstraction picturales. Du « choc » Wagner qu'éprouve Kandinsky en 1896 lors d'une représentation de Lohengrin à Moscou, à la découverte des oeuvres atonales de Schönberg en 1911 à Munich, de ses tentatives d'une nouvelle forme d'«art total» sur scène à l'enseignement prodigué au Bauhaus, la musique est une clé indispensable pour apprécier l'oeuvre de l'artiste russe.
Le catalogue de l'exposition rassemble des textes de nombreux spécialistes français et internationaux qui offrent une vision nouvelle des relations entre peinture et musique au cours de la première moitié du 20e siècle. -
Valadon (1865 - 1938) catalogue de l'exposition
Nathalie Ernoult, Xavier Rey
- Éditions du Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 8 Janvier 2025
- 9782386540035
Le Centre Pompidou consacre une monographie à Suzanne Valadon (1865-1938), artiste emblématique et audacieuse, l'une des plus importantes de sa génération. À la marge des courants dominants de son époque - le cubisme et l'art abstrait sont en germe alors qu'elle défend avec ardeur la nécessité de peindre le réel - elle place le nu, féminin comme masculin, au centre de son oeuvre, représentant les corps sans artifice ni voyeurisme
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Peintre, théoricien et pionnier de l'abstraction, Piet Mondrian (1872-1944) est considéré comme un des artistes les plus importants du XXe siècle.
Le catalogue de l'exposition "Mondrian" est centré sur la période parisienne de l'artiste, entre 1912 et 1938. Celle-ci correspond à son expérience du cubisme et à son évolution vers le néoplasticisme. La nouvelle plastique veut exprimer l'harmonie universelle par l'équivalence des rapports des lignes, des couleurs et des plans. Riche de reproductions, de documents et de photographies, la publication évoque la place de son atelier de Montparnasse comme laboratoire de son oeuvre, rappelle les liens de Mondrian avec les avant-gardes européennes et retrace l'histoire de cette vision radicale et utopique d'un monde transformé par la beauté de l'angle droit.
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Soulages
Collectif
- Éditions du Centre Pompidou
- Catalogues Expositions Eco
- 11 Décembre 2019
- 9782844268679
Une monographie de référence sur l'artiste !
Des remarquables brous de noix sur papier des années 1947-1950 qui fondent la démarche abstraite de Soulages et ont assuré sa reconnaissance internationale immédiate, aux étonnantes toiles "outrenoires", depuis leur surgissement soudain en 1979 jusqu'à leurs développements les plus récents, cette magnifique monographie offre une lecture renouvelée d'un artiste majeur. -
Texte bref et dense, Notes d'un peintre forme le premier écrit de Matisse sur son art et constitue la matrice des propos tardifs que l'artiste tiendra, surtout à partir des années 1930, devant critiques et amateurs.
Publié le 25 décembre rgo8 dans La Grande Revue, immédiatement traduit en allemand et en russe et lu par les artistes, il est ici réédité pour la première fois avec les illustrations choisies par Matisse. Une préface de Cécile Debray, conservateur au Musée national d'art moderne, retrace le contexte culturel et artistique dans lequel s'inscrit ce texte essentiel pour la compréhension d'une oeuvre majeure de l'art du XXe siècle.
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Sublime !
Unanimement salué comme l'un des plus grands peintres de la seconde moitié du XXe siècle, Cy Twombly reconnecte l'héritage de l'expressionisme abstrait américain avec les origines de la peinture classique occidentale. Il accorde une importance capitale aux cycles et aux séries dans lesquels il réinvente, à sa manière, la grande peinture d'histoire.
Exposition au Centre Pompidou à partir du 30 novembre 2016
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Paul Klee : l'ironie à l'oeuvre
Collectif
- Éditions du Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 30 Mars 2016
- 9782844267252
La monographie la plus récente proposant une approche globale de l'oeuvre de Paul Klee.
Du cubisme au primitivisme en passant par le constructivisme, le catalogue explore pour la première fois l'ensemble de la création de Paul Klee. Jusqu'aux années de crise et d'exil, chaque temps fort de la vie de cette figure majeure de l'art moderne est exploré en profondeur à travers ses plus grands chefs-d'oeuvre et ses différents moyens d expression (peinture, lithographie, gravure, dessin et même marionnettes).
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Découvrez les univers des plus grands artistes du XXe et du XXIe siècles à partir d'une sélection d'oeuvres emblématiques principalement extraites de la prestigieuse collection du Musée national d'art moderne au Centre Pompidou, à Paris. Richement illustrés, les titres de cette série sont écrits par des spécialistes du sujet. Grâce à des textes clairs et vivants, ces ouvrages satisferont aussi bien les amateurs que ceux qui veulent faire leurs premiers pas dans le monde de l'art moderne et contemporain.
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Gerhard Richter / panorama : une retrospective
Dotothée Brill, Mark Godfrey, Camille Morineau, Nicholas Serota
- Éditions du Centre Pompidou
- 6 Avril 2016
- 9782844267641
Gerhard Richter (né en 1932) est unanimement considéré comme l'un des plus importants peintres encore en activité et a exposé dans les plus grandes institutions du monde.
Connu tant pour ses tableaux figuratifs inspirés de la photographie que pour ses peintures abstraites, Richter associe de manière inédite des éléments empruntés à ses deux champs artistiques.
Publié à l'occasion de la vaste exposition rétrospective Gerhard Richter, fruit d'une collaboration entre la Tate Modern à Londres et la Nationalgalerie, Staatliche Museen à Berlin et le Centre Pompidou à Paris, ce catalogue embrasse toute la carrière de l'artiste allemand. Réunissant les contributions de conservateurs et d'historiens de l'art, un nouvel entretien avec l'artiste et près de 300 reproductions, il constitue l'ouvrage le plus complet sur l'oeuvre exceptionnelle de Richter.
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" Mon travail est purement autobiographique. Il n'y est question que de moi et de ce qui m'est proche. C'est une tentative de mise en mémoire. Je travaille à partir des gens qui m'intéressent, qui m'importent, à qui je pense, dans le décor des pièces que j'habite, que je connais. J'invente mes tableaux à partir des gens, et je travaille plus librement quand ils sont là. "
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Jeu des 7 erreurs d'apres Vasarely
Fanette Mellier
- Éditions du Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 30 Janvier 2019
- 9782844268426
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Pierre Soulages, un peintre affirmationniste ?
Alain Badiou
- Éditions du Centre Pompidou
- 6 Novembre 2019
- 9782844268631
Il est frappant de voir l'insistance mise par Soulages à affirmer qu'il est peintre, essentiellement peintre, peintre pour toujours. [...] La formule est très forte, souvent répétée, évidente pour Soulages dès ses débuts : "Je ne crois apprendre ce que je cherche qu'en peignant."
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Katharina Grosse : déplacer les étoiles
Sébastien Allard, Jarrett Earnest
- Centre Pompidou Metz
- 5 Juin 2024
- 9782359830743
Depuis les années 1980, Katharina Grosse utilise l'aérographe pour transformer des espaces entiers en oeuvres d'art éphémères. Influencée par le théâtre, elle met en scène la Grand Nef, le Forum et le Parvis du Centre Pompidou-Metz. Spectaculaire.
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Brancusi
Donia Lemny
- Éditions du Centre Pompidou
- Contemporains Monographies
- 20 Mars 2024
- 9782844269812
"La matière ne doit pas être employée seulement pour servir le but de l'artiste, elle ne doit pas être sujette à une idée préconçue et à une forme préconçue. C'est la matière elle-même qui doit suggérer et le sujet et la forme ; les deux doivent provenir de l'intérieur de la matière et ne pas lui être imposés de l'extérieur." Constantin Brancusi, The Arts, n°1, vol. IV, juillet 1923
Découvrez les univers des plus grands artistes du XXe et du XXIe siècle à partir d'une sélection d'oeuvres emblématiques principalement tirées de la prestigieuse collection du Musée national d'art moderne au Centre Pompidou, à Paris. Richement illustrés, les titres de cette série sont écrits par des spécialistes du sujet.
Grâce à des textes clairs et vivants, ces livres satisferont aussi bien les amateurs que ceux qui veulent faire leurs premiers pas dans le monde de l'art moderne et contemporain. -
Rouault
Angela Lampe
- Éditions du Centre Pompidou
- Contemporains Monographies
- 16 Juin 2021
- 9782844268969
Une monographie de référence sur le peintre et graveur Rouault, pour découvrir l'artiste grâce à des textes clairs et concis et une riche iconographie autour des oeuvres de la collection du Musée national d'art moderne. Un ouvrage complet : un essai rédigé par Angela Lampe, conservatrice au Musée national d'art moderne en charge des collections modernes, 9 notices d'oeuvres, une chronologie, une bibliographie. Grâce à des textes clairs et vivants, ce livre satisfera aussi bien les amateurs que ceux qui veulent faire leurs premiers pas dans le monde de Rouault. Une publication qui vient combler un manque sur un artiste phare de la modernité française.
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Découvrez les univers des plus grands artistes du XXe et du XXIe siècle à partir d'une sélection d'oeuvres emblématiques principalement tirées de la prestigieuse collection du Musée national d'art moderne, au Centre Pompidou, à Paris.
Richement illustrés, les titres de cette série sont écrits par des spécialistes du sujet. Grâce à des textes clairs et vivants, ces ouvrages satisferont aussi bien les amateurs que ceux qui veulent faire leurs premiers pas dans le monde de l'art moderne et contemporain.
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Jacques Villeglé ; la comédie urbaine
Collectif
- Éditions du Centre Pompidou
- 22 Septembre 2008
- 9782844263698
Jacques Villeglé prélève sur les murs parisiens, depuis la fin des années 1940, les affiches lacérées par des mains anonymes, et les expose après les avoir simplement marouflées sur toile. Revendiquant la position du flâneur, il laisse émerger du chaos urbain les beautés cachées dans les épaisseurs de papier déchiré, à travers un corpus foisonnant et d'une étonnante richesse formelle, depuis l'éclatement typographique et les grandes compositions abstraites colorées des débuts jusqu'aux récentes juxtapositions rythmiques issues d'affiches de concerts. Son Alphabet socio-politique, réalisé à partir d'un vocabulaire de lettres détournées telles qu'on peut les trouver dans les graffitis, procède de la même entreprise d'appropriation. L'oeuvre de Villeglé est un formidable sismographe de nos "réalités collectives" telles qu'elles sont distillées par l'espace urbain dont l'histoire nous est restituée à travers celle, singulière, de ses murs. Elle révèle combien notre regard est conditionné par cet environnement visuel quotidien, et réactive notre mémoire de façon critique, mais aussi ludique.
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Le Centre Pompidou présente une exposition rétrospective consacrée à l'artiste irlandais James Coleman, dont le dessein, depuis le début des années 1960, est de déconstruire le fonctionnement des images en travaillant des pratiques distinctes, celles du tableau, de la photographie et du film. L'exposition rend compte de l'interdisciplinarité exemplaire d'une pratique artistique dont de nombreux artistes contemporains - comme Douglas Gordon ou Tino Sehgal - ont dit combien elle les avait marqués.
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Publié à l'occasion de l'exposition au Centre Pompidou-Metz du 15 avril au 11 septembre 2023 puis reprise et adaptée au Musée d'arts de Nantes, du 3 novembre 2023 au 18 février 2024, ainsi qu'au Musée national d'art de Catalogne à Barcelone, du 11 avril au 1er septembre 2024.
Suzanne Valadon (1865-1938) lègue à l'histoire de l'art un corpus fascinant, à la fois transgressif et radical. Son caractère frondeur, son destin hors du commun, sa vie et son art partagés avec son fils Maurice Utrillo et son mari André Utter, n'ont cessé de nourrir l'interprétation de son oeuvre. Chaque facette de l'épopée romanesque de cette artiste en prise avec différents cosmos dresse un portrait essentiel de la modernité naissante, apporte un éclairage sur une époque à la lisière de deux mondes, qui emmène le regardeur du XIXe au XXe siècle.
Près de soixante ans après sa dernière rétrospective en France, le Centre Pompidou-Metz rend hommage à Suzanne Valadon avec une ambitieuse monographie conçue comme un portrait. Le catalogue qui l'accompagne offre une relecture de son oeuvre dans toute sa complexité et permet de la resituer dans l'histoire de l'art. Les essais de Chiara Parisi, Philip Dennis Cate, Jean-Paul Delfino, Daniel Marchesseau, Yelin Zaho et les focus de Sophie Bernal, Paula Birnbaum, Sophie Bramly, Magali Briat-Philippe, Louise Chennevière, Gwendoline Corthier-Hardoin, Gilles Genty, Stéphane Guégan, Céline Le Bacon, Claire Lebossé, Constance de Monbrison, Saskia Ooms, Florence Saragoza et Jeanine Warnod - éclairent ainsi la vie de cette artiste résolument contemporaine, à la lisière des XIXe et XXe siècles, sa pratique, son oeuvre sans complaisance. -
Chagall et l'avant-garde russe
Angela Lampe
- Éditions du Centre Pompidou
- 19 Février 2011
- 9782844264947
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Dali
Jean-Michel Bouhours
- Éditions du Centre Pompidou
- Contemporains Monographies
- 10 Novembre 2012
- 9782844265913
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Kupka monographie
Pierre Brullé, Markéta Theinhardt
- Éditions du Centre Pompidou
- 14 Mars 2018
- 9782844268167
Présente l'univers du peintre tchèque, fondateur de l'art abstrait, à travers neuf notices d'oeuvres avec un texte chronologique.
