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Chene
-
Ni vu, ni connu : Le destin caché de 25 chefs-d'oeuvre
Sarah Belmont
- Chêne
- 20 Novembre 2024
- 9782812321290
Le destin de 25 chefs-d'oeuvre de la peinture révélé par l'imagerie scientifique
Repentirs, repeints, réemplois : sous la peinture se cachent des esquisses, des tracés, des personnages, des morceaux de paysages, et parfois des compositions entières. À l'oeil nu, à la lumière des infrarouges, des ultraviolets, des rayons X... les intentions, les gestes de l'artiste peuvent refaire surface, ainsi que les interventions d'un restaurateur. Un homme dissimulé sous L'Odalisque de Boucher, un changement de format chez Rembrandt, une bretelle baissée puis remonté chez Sargent, un angelot coquin effacé chez Watteau, un cupidon recouvert dans un Vermeer. Pourquoi ces changements ? La journaliste Sarah Belmont a mené l'enquête, assistée d'experts, et nous explique le processus créatif des peintres de manière ludique et accessible. Car derrière la grande Histoire se cachent de petites histoires de sentiments, d'argent, de style. -
Dessiner avec Hokusai : Méthode et philosophie du maître du Manga
Collectif
- Chêne
- 6 Novembre 2024
- 9782812321740
La méthode Hokusai est une compilation réunissant 15 livres imprimés sur bois de 10 titres différents. C'était son oeuvre ultime, servant à « préserver tout ce que j'ai appris».
Ce volume est une édition en fac-similé qui montre son approche ludique du dessin avec des images composées de lettres (sorte d'ancêtre des emoji d'aujourd'hui), des designs modernes. -
Rêver et faire rêver Une rétrospective inédite des plus belles estampes et des plus grands tableaux de Gustave Doré choisis parmi son oeuvre de plus de 10 000 illustrations, commentés par Alix Paré, historienne de l'art et conférencière, et Valérie Sueur-Hermel, conservateur à la Bibliothèque nationale de France.
« Gustave Doré est un artiste complet : dessinateur, graveur, peintre et sculpteur. Son génie dans l'illustration littéraire lui vaut d'être passé dans l'inconscient collectif, d'avoir influencé le cinéma, l'animation, la bande-dessinée et la publicité. Il est l'un des plus doués mais aussi des plus prolifiques dessinateurs du XIXe siècle. (...) Doré a touché à tout : à la caricature des hommes de son temps, au reportage de guerre, à la fable, à la poésie, au romanesque mais aussi à l'allégorie et au paysage. Il a livré des caricatures comiques et des images sérieuses, des visions épiques et des vues contemplatives, il a observé le réel tout en étant virtuose dans la fantaisie. Il nous semblait nécessaire de partager ce foisonnement et de révéler cette diversité. » Extrait de l'Avant-propos « On appelle ça illustrer un ouvrage : moi, je prétends que c'est le refaire. Au lieu d'un chef-d'oeuvre, l'esprit humain en compte deux. » Émile Zola, à propos des illustrations de Gustave Doré pour Don Quichotte -
Comment regarder un tableau : apprendre à en croire ses yeux
Françoise Barbe-Gall
- Chêne
- 2 Juin 2021
- 9782812320934
Apprendre à regarder un tableau suppose, avant toute chose, que l'on veuille bien, littéralement, en croire ses yeux.
Qui n'a pas rêvé, en visitant un musée, de posséder les clés pour décrypter un tableau ? Françoise Barbe-Gall part des impressions ressenties face à la toile et nous entraîne à aiguiser notre regard. Grâce à la clarté du propos et à la simplicité de la démonstration, tout devient lumineux et accessible.
Le discours tourne le dos à l'enseignement traditionnel de l'histoire de l'art. Il nous invite à suivre nos impressions pour prendre peu à peu conscience du sens des oeuvres : Giotto, Rembrandt, Vermeer, Goya, Hopper, Rothko...
Et l'art devient limpide.
42 TABLEAUX MAJEURS À REGARDER ET À COMPRENDREAnalyse de l'oeuvre « pas à pas »Détails mis en lumière42 PAGES POST SCRIPTUM POUR ALLER ENCORE PLUS LOINRepères historiques et culturelsTableaux complémentaires -
Henri Matisse ; un artiste à (re)découvrir en 40 notices
Hayley Edwards-dujardin
- Chene
- Ca C'est De L'art
- 19 Août 2020
- 9782812320552
Saviez-vous que c'est une crise d'appendicite qui a révélé le goût de Matisse pour l'art ? Qu'il a débuté en peignant des natures mortes ? Qu'il a dessiné les portraits de ses petits-enfants au plafond de sa chambre d'hôtel à Nice ?
Que Pablo Picasso est resté son meilleur ennemi tout au long de sa vie ? Ou qu'Andy Warhol a déclaré : « Je veux être Matisse » Ça, c'est de l'art, une collection pour (re)découvrir les grands artistes en 40 notices illustrées.
- Une sélection précise d'oeuvres incontournables et inattendues - Des repères visuels clairs : chronologies, cartes, graphiques - Des encadrés variés : anecdotes, mises en contexte, influences -
Impressionnisme ; de Giverny à la Norvege ; un mouvement à (re)découvrir en 40 notices
Hayley-Jane Edwards-Dujardin
- Chene
- Ca C'est De L'art
- 3 Février 2021
- 9782812320675
Saviez-vous qu'un professeur d'astronomie a conclu que Monet avait peint Impression, Soleil Levant le 13 novembre 1872 à 7 h 35 ? Que le nom du « bal du Moulin de la Galette » vient des galettes que l'on y servait ? Que les meules de Monet ont provoqué un vrai choc artistique chez Kandinsky et que Manet n'a participé à aucune exposition impressionniste ?
Ça, c'est de l'art, une collection pour (re)découvrir les artistes et les couleurs en 40 notices illustrées.
- Une sélection précise d'oeoeuvres incontournables et inattendues - Des repères visuels clairs : chronologies, cartes, graphiques - Des encadrés variés : anecdotes, mises en contexte, influences -
Francis Bacon ; un artiste à (re)découvrir en 40 notices
Hayley-Jane Edwards-Dujardin
- Chene
- Ca C'est De L'art
- 2 Octobre 2019
- 9782812319938
Saviez-vous que Francis Bacon a commencé sa carrière comme décorateur ? Qu'en 1943, il a détruit ses oeuvres, ne conservant qu'une dizaine de toiles ? Que l'on trouve des références à ses peintures chez Serge Gainsbourg et Étienne Daho ? Que son tableau Trois études de Lucian Freud a été vendu plus de 140 millions de dollars en 2013 ?
Ça, c'est de l'art, une collection pour (re)découvrir les grands artistes en 40 notices illustrées.
- Une sélection précise d'oeuvres incontournables et inattendues - Des repères visuels clairs : chronologies, cartes, graphiques - Des encadrés variés : anecdotes, mises en contexte, influences -
L'histoire de Francis Bacon est aussi controversé que fascinante. Né en Irlande en 1909, il passe la majeure partie de sa vie à voyager entre Londres, Paris, Tanger et d'autres villes à travers l'Europe et le monde. Bacon est, avec quelques autres, le protagoniste d'une époque particulièrement florissante de la peinture et de la scène artistique anglaise de l'après-guerre, dont il est un interprète unique et irremplaçable.
Ce roman graphique célèbre sa vie et son ouvre, l'héritage d'un artiste qui fut toujours en quête éperdue d'amour et en recherche désespérée d'attention pour sa peinture, qui était pour lui la seule forme de réalité acceptable.
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S'il est une chose que Blase sait détourner grâce à ses images, c'est bien notre regard. Artiste inclassable, ce peintre faussaire manie l'art du détournement et des anachronismes avec virtuosité.
Qu'elle soit simplement drôle, parfois moqueuse ou provocatrice, souvent satirique voire dénonciatrice, chaque oeuvre est unique.
Ce livre rassemble plus de cinquante tableaux emblématiques de l'artiste. Les textes autobiographiques qui les accompagnent off rent un éclairage singulier sur son travail.
Ancien marchand d'art, restaurateur de tableaux de formation, Blase dirige un atelier dans la galerie Vivienne à Paris, le Blase Workshop, dans lequel il expose sa vision du monde. -
Léonard de Vinci ; un artiste à (re)découvrir en 40 notices
Hayley-Jane Edwards-Dujardin
- Chene
- Ca C'est De L'art
- 3 Avril 2019
- 9782812319839
Saviez-vous que La Joconde a voyagé à bord du paquebot France en 1962 ? Que Léonard a imaginé rébus et devinettes pour divertir la cour milanaise ? Qu'il est peut-être l'architecte de l'escalier du château de Chambord ? Qu'Andy Warhol a imaginé un cycle d'oeuvres inspirées de La Cène ?
Ça, c'est de l'art, une collection pour (re)découvrir les grands artistes en 40 notices illustrées.
- Une sélection précise d'oeuvres incontournables et inattendues - Des repères visuels clairs : chronologies, cartes, graphiques - Des encadrés variés : anecdotes, mises en contexte, influences -
Cette oeuvre culte est extrêmement appréciée du grand public, notamment grâce à ses nombreuses adaptations cinématographiques mettant en scène des personnages devenus fameux, tels qu'Ali Bab, Shéhérazade ou Sindbad le Marin. Pour redécouvrir ce classique de la littérature orientale, le livre est accompagné de 50 gravures en couleur de style orientaliste réalisées par le peintre Léon Carré.
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Pierre-Auguste Renoir occupe une place majeure dans l'histoire de l'art. Aux côtés de ses pairs, il se fait le peintre de la vie moderne, populaire et mondaine. Ses toiles où dominent, dans le vif éclat de la couleur, les effets de matières, sont remarquables de virtuosité. En s'attachant à créer des images délicates et durables du plaisir ainsi que des scènes touchantes d'intimité, Renoir va peindre alors des chefs-d'oeuvre comme le Moulin de la Galette, Le Déjeuner des canotiers ou La Balançoire qui comptent parmi les plus célèbres de l'impressionnisme. Esprit indépendant et en perpétuelle recherche, il va progressivement développer un style plus classique et singulier. Les touches impressionnistes laissent place aux lignes définies, il veut rendre le modelé des corps par la couleur.Pour appréhender la richesse de ce peintre prolifique, Pascal Bonafoux donne à entendre la voix du peintre lui-même et celle de ses confrères, et s'appuie sur les témoignages de ses contemporains, journalistes, écrivains ou marchands d'art qui l'ont soutenu.
Voici 100 oeuvres incontournables pour apprécier et comprendre, 100 ans après sa mort, la grandeur d'un peintre en quête d'harmonie, de beauté et d'un art pictural absolu.
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Charles Berberian dessine son époque. Il croque ce qui l'entoure, ce qu'il voit, ce qu'il entend. Avec un élégant et subtil humour, son pinceau et ses textes écrivent au fil du temps l'humeur du temps.
Dans ce très bel ouvrage à la finition soigné, chacune des pages est ici comme une oeuvre d'art. Elles témoignent de nos faiblesses, de nos paradoxes, de nos futilités, mais aussi de notre complexité. En bref de notre humanité.
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« Les seuls à avoir « dit » comme il convient ce qu'est la peinture, leur peinture, les seuls à pouvoir raconter l'impressionnisme, ses défis, ses combats, sont les peintres eux-mêmes. Parce que leur histoire est comparable à aucune autre. Ni les débats, ni les disputes, ni les désaccords, ni les conflits, ni les malentendus, ni les rivalités n'ont remis en cause l'essentiel de leurs relations. Ils se respectent. Ils s'admirent. Des relations plus fraternelles que confraternelles. Ce que prouvent les portraits des uns par les autres pendant ces années 1860, 1870 et 1880 encore, au cours desquelles, pour plusieurs d'entre eux, il est hors de question de pouvoir payer des modèles. Ce que prouvent leurs correspondances et les propos des uns et des autres qui ont été rapportés (parfois par ces gens de lettres et autres littérateurs qui les ont tant exaspérés). Les impressionnistes ont été les plus précis commentateurs de leur histoire. Comme ils en ont été les plus subtils, les plus lucides et les plus implacables. » À travers les 20 artistes fondateurs du mouvement et plus de 100 portraits, autoportraits et oeuvres de l'époque, cet ouvrage donne à entendre les voix des peintres, à comprendre la manière dont ils se sont connus, reconnus, accompagnés et représentés, et offre en somme de découvrir le mouvement comme jamais, de l'intérieur...
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Quelle vie ! Même débarrassée de ses légendes, la trajectoire de Gauguin (1848-1903) frise le roman d'aventures. Après avoir pris la mer à l'âge de 17 ans et longtemps navigué, il se jette dans les affaires, puis se donne à la peinture avec la même soif de risque et de réussite. Au-delà du mythe de l'artiste maudit, foudroyé par l'échec et la syphilis, ce récit explore les échanges permanents, parfois inattendus, entre la vie du créateur et son imaginaire insatiable.
A travers peintures, sculptures et céramiques, Stéphane Guégan retrace l'étonnant parcours d'un marin "démangé d'inconnu". De la Bretagne inaugurale aux Marquises, de la Martinique au Danemark, la carte d'un vaste territoire se redéploie, géographique et initiatique, extérieure et intérieure. Nul autre peintre que Gauguin n'aura autant bourlingué et fait entrer l'esprit du voyage, le choc des cultures, dans le langage des formes et le sel de l'existence.
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Le 1er roman graphique consacré à Jean-Michel Basquiat, grand artiste peintre américain de la mouvance underground, et à une ville : New York !
Fin des années 1970 et début des années 1980, New York est un mélange explosif de créativité, de rébellion et de contre-culture : de ce tourbillon fou émergent la musique post-punk, la frénésie des night-clubs de Big Apple et le « graffiti américain ». Le marché de l'art contemporain est à son apogée, les vies pleinement vécues, la consommation de drogues y côtoie le désir de rédemption.
Petit prince de ce nouvel art, Jean-Michel Basquiat s'illustre alors dans le graffiti mural signé sous le pseudonyme « SAMO » (Same Old Shit). Sa rencontre et son amitié avec Andy Warhol va le propulser dans la célébrité et encourager ses excès. Profondément affecté par la mort de Warhol en 1987, Basquiat meurt d'une overdose un an après, à 27 ans.
Un récit biographique unique sur cette existence brève, fulgurante, vécue à l'extrême.
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Figure incontournable de l'impressionnisme, Degas se distingue des autres artistes du groupe par le choix de motifs plus personnels. Peintre de la modernité et de la vie parisienne, il prend pour sujet de ses oeuvres les champs de courses, le monde du spectacle et de la mode. Mais au-delà de cette vie mondaine, ce sont également les "invisibles" qui l'intéressent : jockeys, modistes, lavandières ou repasseuses...
Passionné par le mouvement du corps, il se fait aussi le peintre des danseuses, et, posant un regard nouveau sur la nudité, il choisit de représenter les jeunes femmes dans leur intimité, pendant leur toilette. Il refuse de se plier à l'exercice de la peinture en plein air et préfère dessiner ce qu'il ne voit plus que "dans sa mémoire". Pour appréhender la singularité de son oeuvre et l'accueil qui fut réservé à cet extraordinaire artiste, Pascal Bonafoux s'appuie sur les témoignages de la presse de l'époque, des écrivains tels Emile Zola ou Paul Valéry, et sur les souvenirs de ses confrères peintres.
Voici 100 oeuvres fondamentales pour apprécier et comprendre, 100 ans après sa disparition, la grandeur d'un peintre unique, et certainement avant-gardiste.
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Un récit illustré qui revient sur la vie d'Egon Schiele, de sa naissance à sa mort tragique, en passant par sa découverte de l'amour et de la sexualité, et sa quête d'un art révolté et tout-puissant. L'histoire tourmentée de l'un des plus grands artistes expressionnistes, pour qui le corps en tension était le miroir des émotions révélées.
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Poétique ou imaginaire, laissez-vous séduire par une autre Venise, celle des chats de Nicolas Vial dont les dessins aux couleurs généreuses ont inspiré la plume de Didier Decoin.
La plupart des chats ont disparu des ruelles de Venise et beaucoup le regrettent. Depuis l'époque de la République, les habitants de la Sérénissime respectent ces félins, redoutables remparts contre les nuisibles à moustaches. Au fil des pages, le lecteur suivra le parcours d'une armada de chats déambulant dans le dédale des célèbres canaux. Le périple dans cette Venise pittoresque, parfois imaginaire, s'achève au crépuscule quand la silhouette de la ville se confond avec la ligne d'horizon.
Au fil des pages, Nicolas Vial met en scène des chats vagabondant dans les ruelles, pilotant un Riva ou somnolant au bord des canaux. Inspiré par cette vision ludique et poétique de Venise, le romancier Didier Decoin, accompagne de sa plume ces félins partis à la conquête de la ville. -
El Greco ; un artiste à (re)découvrir en 40 notices
Hayley-Jane Edwards-Dujardin
- Chene
- Ca C'est De L'art
- 2 Octobre 2019
- 9782812303531
On l'a dit fou, astigmate, vaniteux, impie ou au contraire, fanatique... Certains ont avancé qu'El Greco n'avait jamais existé. Il fut complètement oublié, voire méprisé, avant de devenir une source d'inspiration effervescente pour Manet ou Picasso. Comment un peintre d'icônes crétois est-il parvenu à déchaîner les passions ?
Ça, c'est de l'art, une collection pour (re)découvrir les grands artistes en 40 notices illustrées.
- Une sélection précise d'oeuvres incontournables et inattendues.
- Des repères visuels clairs : chronologies, cartes, graphiques.
- Des encadrés variés : anecdotes, mises en contexte, influences.
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Cet élégant carnet se révèle bien plus qu'un objet de papeterie grâce à son cahier de 32 pages présentant la biographie de l'artiste et ses 10 oeuvres majeures. Qu'il devienne le compagnon de vos prochaines visites d'expositions pour recueillir vos impressions ou qu'il se glisse dans votre sac pour vous accompagner au quotidien, ce carnet d'artiste vous permettra surtout d'en apprendre un peu plus sur l'un des maîtres de l'impressionnisme : Claude Monet.
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Pour des raisons liées à l'érotisme, la politique, la diplomatie ou la religion, de nombreuses oeuvres d'art ont, de tous temps et encore aujourd'hui, été censurées car jugées immorales, non adaptées à la société de l'époque, donc dangereuses pour les pouvoirs en place. Des Bouddhas de Bamyan dynamités par les talibans, à la célèbre Liberté guidant le peuple de Delacroix, en passant par les grandes oeuvres controversées de Picasso pendant l'Occupation ou celles du dissident chinois Ai Weiwei, Emmanuel Pierrat présente cent oeuvres d'art ayant fait l'objet d'une condamnation en revenant sur les raisons pour lesquelles elles ont été censurées et sur la nature de celle-ci.
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48 coloriages avec nos amis les chiens.
Accueillir le moment présent dans ces instants d'inspiration.
Le coloriage aide au lâcher prise en apportant de la détente.
Évadez-vous par la magie de différentes couleurs avec des crayons, des feutres ou de la peinture.
Les illustrations sont sur un seul côté afin de pouvoir détacher la feuille et l'exposer sur un mur ou dans un cadre. -
13 ans, michel-ange entre dans l'atelier du maître domenico ghirlandajo, et jusqu'à sa mort, alors qu'il a 89 ans, il consacre sa vie à l'art pictural, sculptural, architectural.
La poésie viendra finir de compléter son oeuvre. s'on contemporain et biographe vasari écrivait que " dans sa passion pour les travaux de l'art, michel-ange triomphait, quelles que fussent les difficultés ". il mit sa vie au service de la république florentine, servit également les médicis ainsi que les souverains pontifes qui le chargèrent de nombreuses commandes à rome. sa carrière s'accomplit en italie mais déjà, de son vivant, son art traversa les frontières avec des copies gravées de ses oeuvres.
Ce livre, qui apporte des images de la récente restauration des fresques de la chapelle sixtine, permet avec bonheur de découvrir ou de redécouvrir, avec le professeur pierluigi de vecchi, le génie de michel-ange.
