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Editions B42
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Journal : Choses vues et dessinées (2019-2023)
Jochen Gerner
- Editions B42
- 18 Octobre 2024
- 9782494983229
À la manière d'un carnet de bord, ce Journal donne à voir la méthode de travail et les sources d'inspiration de Jochen Gerner.
Le travail quotidien de dessinateur impose d'apprendre à regarder avant de pouvoir créer. Il est amené à ressentir le réel et à interpréter les choses vues, afin de retranscrire graphiquement ses propres perceptions. Dans ce livre, Jochen Gerner revient sur quatre années d'observation et de création d'images. Il détaille son processus de travail lui permettant de publier chaque semaine des dessins de presse, de créer des livres illustrés ou des expositions. Le dessin est perçu comme un réservoir de trames, de pictogrammes, et se décline à travers le principe du recouvrement à l'encre sur une multitude de supports imprimés pour en étudier les détails.
Ce jumelage permanent de l'écrit et de l'image et cette inspiration quotidienne du réel ont incité Jochen Gerner à en retranscrire les effets, au fil des jours, sans régularité particulière.
Relevés de poussières ou de météores, observations de retombées de sable du Sahara ou d'amas de grêlons, réflexions sur la représentation des êtres et des choses, étude de formes abstraites ou de déambulations d'insectes, analyse des courbes d'un escalier hélicoïdal ou de centrales thermiques en coupe : chacune de ces situations ou micro-évènements advenant dans le quotidien vient dès lors alimenter l'inspiration de l'illustrateur et est ici retranscrite, en mots et en images. Cette figuration du monde par le dessin se confronte au minuscule et au gigantesque, à la sphère privée et aux guerres, aux accidents du quotidien et à la pandémie mondiale. -
Chiens, inventaire chromatique réel et imaginaire
Jochen Gerner
- Editions B42
- 15 Septembre 2023
- 9782490077939
Chiens rassemble 200 dessins de Jochen Gerner conçus dans la lignée de son étude sur les oiseaux parue en 2021. Usant d'une technique similaire, le feutre à encre de Chine pigmentée sur des cahiers d'écoliers, cette nouvelle série de dessins poursuit l'expérimentation graphique visant à explorer les potentialités de la trame dans la représentation des textures. De simples formes souples quasi-abstraites, ponctuées de deux ou trois points (oeil et truffe), composent les silhouettes de chiens des premiers dessins de cette collection.
Poursuivie sur plusieurs mois, elle dresse aujourd'hui un inventaire varié de races canines, réelles, semiréelles ou chimériques. Trames, traits, réseaux de lignes, nuances, taches et masses, l'espèce offre un catalogue de variations graphiques infinies. -
Oiseaux est une volière réunissant près de 200 dessins réalisés par Jochen Gerner entre février 2019 et septembre 2020. Chacun de ces oiseaux a été dessiné au feutre à encre de Chine pigmentée sur des cahiers d'écoliers petit format, originaires de Chine et d'Inde, sur lesquels apparaissent des lignes et carreaux de différentes tailles.
Cette série de dessins constitue une expérimentation graphique visant à explorer les potentialités de la trame, la superposition des traits, et l'association d'un nombre réduit de couleurs dans la création des plumages. En mêlant oiseaux rêvés et réels, cet inventaire interroge les liens entre imaginaire et réalité dans notre vie quotidienne, et nous enseigne que le fantastique se niche le plus souvent dans la réalité du quotidien.
Dans le cadre de cette recherche graphique, Jochen Gerner s'est inspiré du travail de certains illustrateurs du XVIIIe siècle comme celui de François-Nicolas Martinet, qui avait pour habitude de représenter les oiseaux de profil, leur afférant ainsi un caractère noble et raide, contrastant avec la force et l'aspect lumineux des couleurs
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Devenir un expert du rakugaki ; développer son imagination et maîtriser le dessin
Bunpei Yorifuji
- Editions B42
- 16 Novembre 2016
- 9782917855768
Bunpei Yorifuji propose dans ce petit livre une méthode d'apprentissage du dessin décalée et anticonformiste, pour apprendre facilement à regarder et représenter le monde qui nous entoure. Pour cet illustrateur japonais adepte du Rakugaki, dessin et imagination sont intimement liés. Cependant, la clef du succés se trouve avant tout dans notre capacité à être attentif aux formes et aux détails du monde qui nous entoure afin de reproduire, avec des dessins les plus petits et détaillés possibles, l'univers dans toute son immensité. Le trait minimaliste de l'auteur, et son sens de l'humour décapant, sont mis au service d'un véritable tour de force, où l'on apprend autant à tracer un trait qu'à mettre en scène son propre univers en miniature.
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Principes élémentaires de la typographie : une histoire des styles
Robert Bringhurst
- Editions B42
- 17 Mars 2023
- 9782490077656
Les Éléments du style typographique de Robert Bringhurst est considéré par le dessinateur de caractères allemand Hermann Zapf comme « la Bible du typographe ». Traduit dans plus de dix langues et considéré comme un ouvrage de référence par les designers, typographes et spécialistes de l'objet imprimé du monde entier, publié à l'origine en 1992, cet ouvrage majeur manquait jusqu'alors cruellement à la bibliothèque francophone d'outils théoriques propres aux domaines du design et de la typographie. Récit vivant et critique des développements de la typographie au fil des siècles, ce livre revient sur les principes fondamentaux qui encadrent cette discipline et offre aux lecteurs des clés leur permettant de composer un texte de manière optimale afin de le rendre le plus agréable à lire possible. Dans cet essai, Robert Bringhurst revient sur l'histoire de la typographie et décrit l'expansion progressive du rôle de la composition typographique, dont le champ d'action s'étend désormais bien au-delà de l'objet imprimé.
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Cahier d'exploration graphique
Sophie Cure, Aurélien Farina
- Editions B42
- 18 Novembre 2022
- 9782490077786
Comment un caractère typographique est-il dessiné ? Qu'est-ce qui différencie les familles de caractères ? À quoi servent les pictogrammes ? Ce Cahier d'exploration graphique est un livre-jeu permettant la découverte des fondamentaux du design graphique. En cinq séquences - typographie, affiche, signes, identité visuelle et mise en pages - Sophie Cure et Aurélien Farina nvitent le lecteur à prendre conscience de la multitude de signes qui, jour après jour, façonnent notre quotidien et le chargent de sens. Commencer à s'intéresser au design graphique, c'est commencer à observer et comprendre le monde qui nous entoure et les objets qui le façonnent : que ce soit un panneau stop, un emballage de corn-flakes, une pochette de disque psychédélique, le titrage aguicheur d'une couverture de magazine, la typographie plus discrète d'une page de roman, une enseigne de pharmacie qui clignote ou encore le générique d'un film de science-fiction
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Ouvrage monographique consacré à Jost Hochuli, Typobiographie revient sur l'ensemble de la longue et prolifique carrière du designer et typographe suisse.
Rassemblant plusieurs textes de Jost Hochuli lui-même, des contributions de personnalités reconnues (notamment une préface de John Morgan et un entretien avec Robin Kinross) et un corpus d'images d'archives inédites, cette monographie entend générer des réflexions sur la question du design de livres et en particulier sur les inspirations et les personnalités qui jalonnèrent le parcours du designer.
Typobiographie est une monographie visuelle, qui développe en plusieurs parties thématiques les questionnements qui ont aiguillé sa pratique au cours de ses soixante années de carrière et notamment sa conception du design comme facteur essentiel à la bonne lisibilité d'un texte et à la transmision des savoirs. Chaque partie sera abondamment illustrée par des travaux spécifiquement numérisés pour l'occasion et montrés dans une mise en pages conçue par Jost Hochuli lui-même, afin de constituer un ouvrage de référence sur le travail du designer.
Alors que le designer célébrera en 2023 ses 90 ans, aucun ouvrage monographique sur son travail n'a été publié depuis l'édition de Jost Hochuli: Printed Matter, Mainly Books en 2002 (en anglais uniquement). Cet ouvrage opérera ainsi une mise à jour nécessaire au regard des vingt dernières années de carrière de Jost Hochuli mais également de l'intérêt renouvelé qu'a rencontré son travail, notamment en tant qu'auteur, auprès des jeunes générations. -
La typographie moderne ; un essai d'histoire critique
Robin Kinross
- Editions B42
- 8 Mars 2019
- 9782490077090
S'appuyant sur le postulat de Jürgen Habermas selon lequel la modernité est un « projet inachevé », Robin Kinross situe les débuts d'une véritable pratique moderne de la typographie aux alentours de 1700, avec la publication, en Angleterre, du premier traité de typographie, les Mechanick exercises (1683-1684) de Joseph Moxon, et la création du romain du roi en France. Il livre ici une histoire de la typographie moderne envisagée dans un sens large, bien au-delà du modernisme formel, en privilégiant les démarches et les praticiens qui, en Europe ou aux États-Unis, ont su articuler savoir et pratique - à l'instar des réformateurs anglais ou des membres de la nouvelle typographie.
En prenant en compte les avancées techniques et le contexte dans lequel les typographes opèrent, Robin Kinross met ainsi l'accent sur les aspects sociaux, politiques, techniques et matériels qui informent leur pratique. L'originalité de cet essai se situe à plusieurs niveaux : récit vivant et critique des développements de la typographie au cours des siècles, il est enrichi par des exemples représentatifs, rarement montrés auparavant, et propose une ouverture pour d'autres investigations.
Épuisé depuis plus d'un an, cet ouvrage est une proposition extrêmement bien documentée sur l'histoire de la typographie depuis le XVIIIe siècle. Lors de sa première publication en français en 2012, il venait combler un manque dans la théorie et l'histoire de la typographie par l'ouverture et la précision du point de vue critique de l'auteur. Riche d'une quarantaine d'illustrations (couleurs et noir et blanc), cet essai contient de nombreux documents historiques de référence (notamment français).
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B comme Bauhaus ; un abécédaire du monde moderne
Deyan Sudjic
- Editions B42
- 17 Mai 2019
- 9782917855928
En croisant l'approche biographique et la forme de l'essai, ce livre donne une vision à la fois technique et accessible de l'histoire du design, à travers les yeux de l'un de ses plus grands critiques, Deyan Sudjic, directeur du Design Museum de Londres. Sans être un dictionnaire, B comme Bauhaus donne une définition érudite, bien que décalée, de notions allant d'Authenticité à Zip. Ce livre n'est pas non plus une autobiographie, même s'il offre une vision de l'intérieur, révélatrice et très personnelle de l'histoire contemporaine du design et de l'architecture.
B comme Bauhaus est un guide essentiel pour comprendre le monde qui nous entoure. Les objets abordés par cet ouvrage condensent nombre de problématiques qui ont rythmé l'histoire du design.
L'auteur en donne les clefs de compréhension de façon à la fois technique et critique, au travers de ces objets qui font aujourd'hui partie de l'imaginaire commun, comme le fauteuil Lounge des Eames ou l'Unité d'Habitation de Le Corbusier. Collecter, inventorier, classer, ces gestes humains sont ici détournés par le prisme de l'expérience personnelle.
Deyan Sudjic nous parle de ce qui fait d'un Warhol une authentique copie, de la création des identités nationales, de l'obsession de la collection. Il parle aussi de la vision de la ville depuis le rétroviseur de Grand Theft Auto V, des ornementations numériques et des raisons pour lesquelles nous accordons de la valeur à l'imperfection.
Ce livre parle des décors des films de Hitchcock et de la création des logotypes de Levis et de Coca-Coca, bref, de ce qui a créé l'univers de la mode, de la technologie, du design et du design graphique au XXIe siècle.
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"Alliances" est le quatrième volume de la collection de carnets à jouer. Il porte sur le concept de ligature, terme qui désigne une forme typographique créée en fusionnant plusieurs lettres ensemble. Cette pratique trouve son origine dans l'écriture manuscrite à la plume ainsi que dans l'écriture lapidaire antique. Le dessin de ligatures occupe aujourd'hui une place centrale dans les recherches typographiques pour proposer des formes innovantes d'écriture inclusive. Ce carnet invite à concevoir des liens inattendus, des alliances stratégiques, des fusions audacieuses entre différents groupes de lettres. Les carnets à jouer forment une collection de carnets de notes, de dessins et de jeux graphiques. À travers des propositions simples (points à relier, grilles à colorier, etc.), ils abordent des thématiques propres au design graphique, dans la lignée du Cahier d'exploration graphique dont ils constituent des prolongements directs : de l'exercice unique, on passe à la série, à la variation. Ces carnets permettent d'explorer les jeux plus en profondeur, d'essayer, tester, rater pour mieux recommencer.
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Des écritures hiéroglyphiques à l'isotype ; une autobiographie visuelle
Otto Neurath
- Editions B42
- 19 Septembre 2018
- 9782917855782
Alors que Des écritures hiéroglyphiques à l'Isotype a été écrit entre 1943 et 1945, cette édition présente la toute première publication du texte dans sa version complète et a parue chez Hyphen Press en 2010. Le manuscrit original a été soigneusement révisé, sur la base des dix-sept dossiers d'ébauches manuscrites et dactylographiées laissés par l'auteur, par Matthew Eve et Christopher Burke, tout deux associés au projet de recherche « Isotype revisited » du département de typographie et communication graphique de l'université de Reading.
Le transformateur, publié en 2013 par B42 , abordait le travail d'Otto Neurath à travers un texte de sa collaboratrice Marie Neurath, et une éclairante analyse de Robin Kinross. Des écritures hiéroglyphiques à l'Isotype en représente le prolongement.
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La conception d'un livre suit-elle uniquement un processus logique et réfléchi ? Du choix d'une famille de caractères, et de son corps, à celui de la disposition des blocs de texte, le designer graphique et typographe suisse Jost Hochuli étudie le rôle décisif que joue l'instinct dans les différentes étapes de planification d'un ouvrage.
Un design de livre « systématique » ? a été écrit à l'occasion d'une conférence présentée pour la première fois à Munich en 2007. S'appuyant, à titre d'exemples, sur cinq ouvrages issus de son travail, Jost Hochuli revient sur les questionnements soulevés lors de leur conception et sur l'importance de l'intuition dans une réflexion rationnelle.
Ce texte, illustré d'images du travail de Jost Hochuli, et publié dans le numéro 4 de la revue Back Cover, est aujourd'hui enrichi d'une préface du designer graphique John Morgan.
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Premier ouvrage consacré au travail de dessin du designer Pierre Charpin, ce livre réunit une sélection de près de 120 oeuvres tirées de différentes séries réalisées entre 2005 et 2022. Si le dessin est une discipline artistique, il constitue également une étape majeure dans la pratique du design. Or, Pierre Charpin ne l'a jamais considéré comme une simple étape du processus de production d'un objet, mais bel et bien comme une pratique à part entière, traduisant la relation singulière que le designer entretient plus largement avec la forme. En lien direct avec ses intuitions et pensées, le dessin est perçu comme un moyen immédiat, intuitif et naturel de faire émerger une forme qui n'existe pas encore. À la différence du dessin appliqué, le dessin en tant que tel ne sert plus à représenter de forme ; il est lui-même forme. Les oeuvres montrées dans cet ouvrage se distinguent à la fois par la variété des techniques utilisées - crayons de couleurs, graphite, stylo, feutre, plume, craie grasse, craie sèche, encre de Chine, encre colorée - mais aussi par la permanence de certains motifs comme les lignes et les boucles, les rubans ou les arabesques, les dessins noirs ou colorés, réalisés par série, représentant souvent des formes élémentaires. Ces dessins ne nourrissent aucun objectifs pragmatiques ni économiques prédéfinis, et ne sont pas entrevus ni évalués par leur auteur au regard de l'aptitude et de la compétence mise en oeuvre pour leur exécution. Ils gagnent au contraire à être évalués par la justesse de l'énergie motrice à l'oeuvre et par cet acte de vie qui se déploie par lui même et pour lui même en leur sein. Le travail de Pierre Charpin fait l'objet d'une exposition à l'Hôtel des Arts à Toulon dans le cadre d'une programmation de la Villa Noailles du 5 mars au 30 avril 2022. En partenariat avec la Villa Noailles.
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études sur le collectif Grapus (1969-1990) archives et entretiens
Béatrice Fraenkel, Catherine de Smet
- Editions B42
- 21 Avril 2016
- 9782917855706
Grapus est un collectif de graphistes fondé peu après 1968 par trois jeunes militants communistes, Pierre Bernard, François Miehe et Gérard Paris-Clavel, que rejoignent quelques années plus tard Jean-Paul Bachollet et Alex Jordan. Au fil des deux décennies d'existence du groupe, qui se dissout en 1990, quelque quatre vingt graphistes y ont participé, aux côtés de ses fondateurs. Grapus a toujours défendu le travail collaboratif sous une signature unique, et un engagement fort par la création graphique elle-même, pour des commanditaires dans les domaines politique, syndical, associatif et culturel. Si l'affiche a constitué pour Grapus un support d'expression privilégié, bien d'autres formes ont été investies par le collectif, du magazine aux identités visuelles ou à la scénographie d'exposition.
Le livre, avec une iconographie largement inédite et l'étude d'aspects peu connus de Grapus, apporte un éclairage original s'appuyant à la fois sur les archives du collectif conservées par la Ville d'Aubervilliers et sur des entretiens avec les protagonistes.
Il réunit des articles rédigés par les participants d'un séminaire de recherche pluridsicipliniare (anthropologie, histoire et histoire de l'art) encadré par Béatrice Fraenkel pour l'EHESS et Catherine de Smet pour l'niversité Paris 8 Vincennes-Saint-Denis, séminaire mené en relation étroite avec un atelier de recherche et création encadré par Isabelle Jégo et Kevin Donnot à l'EESAB de Rennes, impliquant des étudiants en design graphique dans la mise en page du livre.
L'ouvrage est le fruit d'une étroite collaboration entre ces trois institutions à l'occasion d'un programme de recherche pluridisciplinaire de deux années, « Engagement politique et création graphique dans les années 1970-1980 », dans lequel est également engagée la Bibliothèque de Documentation Internationale Contemporaine, dont l'exposition sur ce thème se tiendra aux Invalides
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Le livre donnera à voir une sélection précise des différents projets conçus par Frédéric Teschner au cours de sa carrière. Son travail sera présenté dans un dispositif original et inédit grâce à une série de photographies mettant en scène 48 affiches et de nombreux objets (livres, affiches, identités visuelles, etc.).
La direction artistique a été assurée par le studio deValence en collaboration avec la photographe Morgane Le Gall.
Pour appréhender son oeuvre et sa démarche, seize textes ont été commandés à des personnalités ayant collaboré ou accompagné Teschner au cours de sa carrière (voir déroulé ci-après). Ces auteurs, tous impliqués dans le monde culturel (graphistes, designers, artistes, commissaires d'exposition, directeurs d'institution, sérigraphes, enseignants), ont choisi de commenter un aspect du travail ou un projet particulier.
Cette monographie bilingue (français/anglais) est publiée en coédition avec le centre d'art Passerelle à Brest, qui a consacré une exposition au travail de Frédéric Teschner au début de l'année 2018. Elle profitera du soutien du Cnap.
Un échantillon d'affiche imprimé à l'échelle 1 sur du papier affiche au dos bleu sera inséré en fin de
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Pour sa contribution, intitulée Sector IX B Prophylaxis of Sleeping Sickness, à la 8e Biennalde de Berlin pour l'art contemporain (2014), Mathieu Kleyebe Abonnenc a pris comme point de départ les collections ethnographiques et entomologiques que son grand-père, Émile Abonnenc, a réunies au Gabon et en Guyane Française en 1931, alors qu'il travaillait comme officier de santé. Les administrations des pouvoirs coloniaux encourageaient leurs citoyens vivant et travaillant dans les territoires d'Outre-Mer à rassembler des objets, pour enrichir les collections ethnographiques de la métropole.
Ces récoltes se trouvent désormais dans de nombreux musées européens et soulèvent inévitablement des questions sur la manière dont le savoir scientifique moderne a facilité et a été étroitement lié à la domination coloniale.
Afin de libérer de leur silence les objets disparus collectés par l'Officier Abonnenc, et d'en faire des témoins des liens historiques dans lesquels ils sont pris, l'artiste doit en venir à déformer les narrations, à halluciner l'histoire pour identifier et rendre visibles les chaînes historiques d'appropriation et d'expropriation dans les relations hybrides et inextricables entre objets et spectateurs.
Mathieu Kleyebe Abonnenc a ainsi organisé Crawling Doubles. Colonial Collecting and Affects, une série de discussions produites dans le cadre du projet. Le champ hautement contesté des collections coloniales requiert un examen continu, au-delà des frontières disciplinaires. Les quatre sessions de discussions réagissaient à une série de questions posées en favorisant les conversations critiques entre artistes, chercheurs, activistes, et théoriciens de la culture.
Si le livre trouve son origine dans cette série de tables rondes, notre but est ici de prendre de la distance avec ces événements pour poser une nouvelle série de questions sous la forme de 4 chapitres :
I Entre entomophilie et entomophobie: insectes, abeilles et registres II Un canal à travers les institutions. Ébranler l'héritage colonial des musées et des expositions III Démembrer, déposséder. Objets et objectification.
IV Plus que de la matière: les restes humains sans repos Cet ouvrage construira une discussion en cours, sans émettre aucune forme de conclusion définitive à propos de sujets d'une telle complexité.
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Lettres de Toulouse ; expérimentations pédagogiques dans le dessin de lettres
Collectif
- Editions B42
- 9 Novembre 2018
- 9782917855966
Suite à une série d'invitations lancées depuis 2005 dans le domaine de la création de caractères typographiques à l'institut supérieur des arts de Toulouse / isdaT (anciennement École Supérieure des Beaux-Arts de Toulouse), Lettres de Toulouse retrace les expérimentations collectives menées au sein de l'option Design graphique lors d'ateliers intensifs, expositions, conférences, cours semestriels et projets développés en partenariat avec la Ville de Toulouse.
À travers des entretiens ou des essais proposés par les différents designers invités (Alejandro Lo Celso, Frederik Berlaen, Thomas Huot- Marchand, Hans-Jürg Hunziker) et l'enseignant coordonnant ce programme (François Chastanet), il s'agit de partager différentes approches dans l'enseignement du dessin de lettres au début du 21e siècle et de questionner la nature profondément paradoxale de cette pratique de dessin particulière, entre recherche d'identité et invisibilité, entre tonalité visuelle du texte et effacement par rapport à l'usage.
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Design et pratiques de recherche, 2010-2015
Anthony Masure
- Editions B42
- 404
- 9 Novembre 2017
- 9782917855720
Cet essai propose une réflexion théorique sous la forme d'une fiction curatoriale. Abordant dans une première partie des questions vives sur la relation entre design et sciences humaines (quels modes d'accès au savoir le design permet-il de transformer ? Quel est l'état du monde depuis lequel se construit la recherche en design contemporaine ? Qu'est-ce que le design fait aux champs de recherches déjà installés ou en émergence tels que les « humanités numériques » ?
), la seconde partie propose une sélection critique d'objets et d'outils singuliers et déterminant dans la conduite de la recherche en sciences humaines et sociales.
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From Valence to Kyoto est publié à l'occasion de la première exposition monographique consacrée au studio deValence au Japon, qui ouvrira ses portes en août 2019 à Kyoto.
Prolongeant les liens tissés par le studio avec l'univers graphique japonais ces dix dernières années, l'exposition sera l'occasion de mettre en relief les inspirations et les influences partagées entre la France et le Japon. Un montage photographique inédit présentera les différents travaux réalisés par le studio de design graphique depuis ces dix dernières années, tels qu'ils seront exposés à Kyoto. Plus qu'un support visuel, le livre se veut aussi un prolongement théorique de l'exposition, permettant de comprendre le contexte culturel et historique dans lequel le travail de deValence s'inscrit depuis sa création en 2001.
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Typobiography : Jost Hochuli, the work of 60 years
Jost Hochuli
- Editions B42
- 1 Décembre 2023
- 9782494983052
Typobiography looks back over the long and prolific career of the Swiss designer and typographer. Bringing together several texts by Jost Hochuli himself, contributions by well-known figures (including a preface by John Morgan and an interview with Robin Kinross) and a corpus of previously unpublished archival images, this monograph aims to raise interest in book design, and especially the inspirations and personalities that marked out the designer's career. Typobiography is a visual monograph, which develops in several thematic sections the questions that have guided Jost Hochuli's practice over his sixty-year career, and in particular his conception of design as an essential factor in the legibility of a text and the transmission of knowledge. Each part is abundantly illustrated with works specifically digitized and displayed in a layout designed by Jost Hochuli himself, to create a reference work on the designer's work. The designer has just celebrated his 90th birthday in 2023, yet no monograph of his work has been published since Printed Matter, Mainly Books in 2002. This book will provide a much-needed update on the last twenty years of Jost Hochuli's career, as well as on the renewed interest in his work, particularly as an author, among younger generations. The publication of Typobiography follows on from Jost Hochuli's numerous books already published by Éditions B42, Detail in typography (2015), L'Abécédaire d'un typographe (2015) and Systematic Book Design? (2020).
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Cet essai constitue le premier volume dédié à l'élaboration d'un projet critique des publications numériques portant sur les éditions de CD-ROM d'auteur des années 1990.
S'appuyant sur des schémas qui présentent des parcours, l'architecture des programmes, ou bien une contextualisation socio-technique de l'époque, Gilles Rouffineau propose des analyses très précises d'objets éditoriaux qui ont marqué la décennie et qui sont aujourd'hui difficilement consultables.
Reprise d'un texte initialement rédigé en 2006 cet essai pose la question d'un désir de transmission des données, du partage d'expériences contrarié par l'obsolescence technique et l'incertitude de positionnement de ces objets culturels.
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Dogs : Authentic and fictitious graphic inventory
Jochen Gerner
- Editions B42
- 15 Septembre 2023
- 9782494983038
Dogs is a kennel of 200 drawings made by Jochen Gerner between 2021 and 2023, following his study of birds. Each of these dogs was drawn with pigmented Indian ink felt pens on small-format lined and squared school notebooks from China and India.
This series of drawings follows the graphic experiment of Jochen Gerner to explore all the potentialities of the grids, lines and colours in the representation of textures and hair. Focusing on dogs, which Jochen Gerner represents in a touching and very funny multiplicity, this collection reveals us that hardly nothing is required on paper for these dogs to breathe, each of them in an outstanding singularity.
Braces, squares, lozenges, waves... The colorful patterns cut and cross each other with a disconcerting, always innovative simplicity to make their hair shine and ripple. With this new bestiary holding as much of the illustration as of graphic design, Jochen Gerner invites us to a whimsical look at the world and proves us once again the singularity of his observation. -
« Typologie » est une collection consacrée aux objets ordinaires, à ces objets de consommation courante qui détiennent une forme d'intelligence, de technicité et de poésie, que leur évidence dissimule. Pensée par des créateurs industriels, la collection tire parti de leur sensibilité aux formes pour donner une vision différente et approfondie des objets usuels qui nous entourent, à contre-courant de la presse spécialisée contemporaine.
Chaque ouvrage s'intéresse à un objet. Celui-ci est choisi en fonction de sa qualité, de la pertinence de sa forme par rapport à sa fonction, de l'intérêt du savoir-faire qu'il implique et de l'exigence de ses fabricants. Ce choix dépend aussi du niveau de banalité de l'objet, de la richesse de son histoire et de sa capacité à exprimer toutes ces dimensions en images. En effet, « Typologie » accorde une place importante à l'iconographie :
Reproduction d'objets, photographies de processus de fabrication, de contextes d'usages, intégration de documents d'archives. Ces visuels sont accompagnés de textes donnant la parole à des professionnels du domaine ou à des personnalités invitées.
Le premier né de cette collection, La Boule de pétanque, est consacré à cet objet parfaitement banal en apparence.
Son étude révèle pourtant un contenu insoupçonné : sa filiation avec la tradition universelle des jeux de boules, une histoire moderne et populaire, une fabrication industrielle sophistiquée, une succession de différents procédés que la constante de sa forme permet de mettre en évidence. Mais aussi un contenu sociologique, des règles, un cadre, un glossaire, une gestuelle, et même une philosophie de vie...
Ces thèmes sont introduits par un texte Philippe Louguet, architecte urbaniste, théoricien du design et peintre qui qui souligne plus précisément le lien entre la simplicité des terrains de pétanque et sa démocratisation.
Une interview croisée réunit par ailleurs Bruno Tainturier, designer industriel co-fondateur de l'agence de design Gulliver, Romain Souvignet, directeur général et président de l'entreprise Obut fabriquant de boules de pétanque depuis trois générations et Philippe Quintais, joueur professionnel de pétanque, douze fois champion du monde dans différentes catégories. Ces textes sont illustrés par un reportage photographiques réalisé au sein de l'usine Obut, des images tirées de leurs archives et des reproductions des objets de leur musée.
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Marie-Louise Tome 1.2.3 ; revue de design graphique
Collectif
- Editions B42
- 16 Septembre 2006
- 9782916796017
