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Fonds Mercator
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L'historien de l'art Christopher Lloyd a examiné les oeuvres sur papier de Van Gogh sous un angle nouveau. En étudiant les dessins par thèmes - des études de figures mûrement réfléchies aux portraits ensorcelants, en passant par les lieux et les paysages majestueusement restitués - il est parvenu à mieux cerner les succès, les échecs, les expérimentations et les déceptions de l'artiste.
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Giovanni Bellini : influences croisées
Michel Hochmann, Sara Menato
- Fonds Mercator
- 24 Février 2023
- 9789462303454
Le Musée Jacquemart-André met à l'honneur en mars 2023 l'oeuvre du peintre Giovanni Bellini, père de la peinture vénitienne, ayant ouvert la voie à cet art de la couleur et du ton qui fit la gloire de la Sérénissime. Ce catalogue d'exposition entend démontrer à travers environ une cinquantaine d'oeuvres (peintures, dessins, sculptures) comment Giovanni Bellini s'est à la fois ouvert à de nombreuses influences tout en conservant une part indéniable d'originalité. A la recherche constante de nouveaux modèles à imiter - voire à dépasser - Bellini réussit en effet à conjuguer son influence de la période byzantine, de l'art du nord de l'Europe et de la sculpture antique et moderne avec un appel prégnant du renouveau.
Réparties selon un ordre thématico-chronologique, les oeuvres de Giovanni Bellini constitueront le fil rouge de l'exposition, tout en étant à chaque fois mises en dialogue avec les « modèles » qui les ont inspirées. -
Monographie dédiée aux autoportraits de l'artiste.
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Chefs-d'oeuvre de la peinture italienne : la collection Alana
Collectif
- Fonds Mercator
- 30 Septembre 2019
- 9789462301481
Les oeuvres présentées dans cet ouvrage démontrent la vitalité du goût pour la Renaissance italienne, considérée comme moment fondateur de la civilisation occidentale, et offrent un aperçu exhaustif de l'une des plus grandes collections privées d'art ancien, de la peinture du XIIIe siècle aux oeuvres caravagesques. Avec entre autres : Giovanni Bellini, Polidoro da Caravaggio, Niccolò di Pietro Gerini, Fra Angelico, Paolo Uccello, Giovanni Girolamo Savoldo, Véronèse, Tintoret, Bartolomeo Manfredi et Orazio Gentileschi.
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Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) compte parmi les artistes les plus emblématiques de l'art finlandais du tournant du XXième siècle. Célèbre pour son importante participation au pavillon finlandais de l'Exposition universelle de 1900 à Paris ainsi que pour sa contribution à l'iconographie nationale, le peintre demeure associé à l'affirmation de l'identité finlandaise. Gallen-Kallela est pourtant l'auteur d'une oeuvre aux facettes multiples?: explorant une multitude de media et de formats, il a embrassé une grande variété de thèmes et de styles, du naturalisme au symbolisme en passant par l'expressionnisme.
Voyageur et artiste cosmopolite, Gallen-Kallela est également un explorateur inlassable des contrées les plus reculées de sa terre natale dont la beauté sauvage lui inspire un vaste répertoire de motifs. Tournant le dos à la modernité industrielle, le peintre offre de nombreuses représentations d'une nature inaltérée et qui semble habitée de forces mythologiques. Son échappée hors de la ville et ce souci d'harmonie avec les éléments naturels résonnent avec nos préoccupations les plus actuelles. Au prisme de la question de la relation de l'homme à la nature, c'est finalement tout un idéal artistique qu'a tenté de concrétiser Gallen-Kallela et que dévoile l'exposition du Musée Jacquemart-André.
Présentant une soixantaine de compositions de cet artiste parmi les plus célèbres de Finlande, «?Gallen-Kallela. Mythes et Nature?» apporte un nouvel éclairage en langue française sur son oeuvre, dans une monographie exceptionnelle réalisée avec le précieux soutien de collections publiques et privées, et en particulier du Musée Gallen-Kallela d'Espoo.
Ce catalogue s'attache aux liens qui unissent l'artiste à la nature et à la mythologie tout au long de sa carrière, depuis les premières oeuvres naturalistes jusqu'aux paysages symbolistes.
Sous la direction de Laura Gutman et Pierre Curie. Avec des contributions de Tutta Palin, Ville Lukkarinen, Tuija Wahlroos, Anne Pelin, Salla Tiainen, Lotta Nylund.
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Expo au Musée Jacquemart André, Paris, 5 mars au 19 juillet 2021.
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Le premier ouvrage sur le sujet de cette période décisive dans la vie et la carrière de Gauguin. Les trois carnets de croquis de Gauguin reproduits.
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Les portraits de Frans Hals ; une réunion de famille
Liesbeth De Belie
- Fonds Mercator
- 17 Octobre 2018
- 9789462302457
Un des portraitistes les plus célèbres du Siècle d'Or hollandais. Ouvrage consacré aux rares portraits de famille de Frans Hals. Découvertes récentes sur la famille représentée dans le chef-d'oeuvre La Famille Van Campen dans un paysage
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Yves Zurstrassen, jouer la peinture
Jean-Louis Andral, Bernard Ceysson
- Fonds Mercator
- 25 Octobre 2023
- 9789462303591
Yves Zurstrassen (1956 - Liège, Belgique) depuis quarante ans explore les libres figures de l'abstraction. Peintre autodidacte, adepte de la couleur libre, il a développé une technique particulière de collages et décollages de formes en papier dont il se sert comme des pochoirs sur des couches superposées de peinture. Cette succession d'applications et de retraits, où les couleurs s'additionnent et se soustraient, piège le temps dans la peinture, lorsque la dernière d'entre elles à paraître sur la toile est en réalité la première appliquée. Cette nouvelle temporalité affirme et efface en même temps le geste, quand l'intuition de l'artiste sert sa conception première de la composition, lentement élaborée par une série d'études.
Son oeuvre est exposée dans de nombreuses galeries et centres d'art ou musées en Belgique, en Allemagne, dans les pays de nord de l'Europe, en Espagne et en France.
L'exposition du musée Picasso d'Antibes en 2023-2024 rassemble quatre-vingt-neuf toiles de 2013 à 2023 couvrant ses dix dernières an nées de production. Son catalogue réunit un entretien de l'artiste avec Jean-Louis Andr -
Jan Van Imschoot : the end is never near
Selen Ansen, Alain Tapié, Hendrik Folkerts
- Fonds Mercator
- 23 Décembre 2022
- 9789462303294
Un aperçu complet de l'oeuvre du peintre belge Jan Van Imschoot (1963, Gand, Belgique).
Son travail s'articule autour de thèmes historiques de la littérature et de l'histoire de l'art, et jette des ponts avec des prédécesseurs tels que Caravage, Tintoret, Goya et Manet. -
Francis Picabia. catalogue raisonné vol IV. 1940-1953
Candace Clements, Arnauld Pierre, Beverley Calté, William A. Camfield
- Fonds Mercator
- 13 Décembre 2022
- 9789462303270
Quatrième tôme de ce catalogue raisonné en quatre volumes, réunissant des tableaux et des dessins choisis de l'artiste français d'avant-garde, cet ouvrage présente entre autres ses nombreuses nues. Les vol. 1 / 2/ 3/ sont encore disponibles.
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Théodore van Loon ; un peintre caravagesque entre Rome et Bruxelles
Collectif
- Fonds Mercator
- 31 Octobre 2018
- 9789462302389
Theodoor van Loon était l'un des premiers peintres des Pays-Bas méridionaux à se laisser influencer par l'art du Caravage. À l'instar de son contemporain Rubens, Van Loon a développé un style intense et original, s'inspirant tout au long de sa vie des maîtres italiens. Ce catalogue vous permet d'entrer pour la première fois en contact avec l'oeuvre de cet artiste atypique.
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Pieter Coecke, qui jouissait d'une grande célébrité dans l'Europe de la Renaissance, a travaillé pour les commanditaires les plus riches et les plus puissants de son temps, dont l'empereur Charles Quint, François Ier de France, Henri VIII d'Angleterre et Cosme de Médicis. Bien qu'il soit surtout connu pour ses superbes tapisseries, qui ont élevé cet art textile monumental et luxueux à des hauteurs jamais atteintes, il maîtrisait aussi d'autres formes artistiques.
La production de son atelier allait des retables aux maquettes et cartons de vitraux.
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Esprit, es-tu là ? les peintres et les voix de l'au-delà
Savine Faupin, Christophe Boulanger
- Fonds Mercator
- 11 Juin 2020
- 9789462302532
Cet ouvrage révèle l'oeuvre d'une sélection d'artiste spirites autour de trois figures principale de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle : Augustin Lesage, Victor Simon et Fleury-Joseph Crépin.
Pour Augustin Lesage, Victor Simon et Fleury Joseph Crépin - peintres, spirites et guérisseurs -, l'art permet de supporter les difficultés de la vie. Chacun est fortement marqué par la guerre.
Pour continuer à vivre, ils ont besoin de la puissance de l'art qui leur permet de nouer un dialogue entre le monde et eux. A priori, rien ne les prédisposait à embrasser la carrière de peintre - et pourtant leurs oeuvres ont connu une reconnaissance qui va bien au-delà de nos frontières régionales.
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Gustave van de Woestyne
Robert Hoozee, Catherine Verleysen, Piet Boyens
- Fonds Mercator
- 17 Avril 2010
- 9789061539452
En 1900, après une formation artistique dans sa ville natale de Gand, Gustave Van de Woestyne (1881-1947) s'installe à Laethem Saint Martin, au bord de la Lys, où s'est constituée une colonie artistique réunissant poètes, peintres et sculpteurs en quête d'un art nouveau et riche de sens.
Son admiration pour la technique et la spiritualité des maîtres flamands anciens l'amène à développer un symbolisme mystico-religieux très personnel. Il devient une des grandes figures de la " première Ecole de Laethern ". Après la Première Guerre mondiale, il évolue, au contact de l'art moderne, vers un style expressionniste complexe, parfois grinçant. Parallèlement, il pratique une peinture néoréaliste intégrant les tendances modernes, dont témoignent notamment de superbes natures mortes.
Dans cet ouvrage abondamment illustré, Gustave Van de Woestyne apparaît dans toute l'originalité et la multiplicité de son art. Huguette Van de Woestyne-Vanagt, Robert Hoozee, Cathérine Verleysen et Piet Royen, en mettent en évidence les nombreuses facettes : douceur, poésie, mysticisme, mais aussi déchirement et ironie, puissance et monumentalité. La partie catalogue se décline en neuf chapitres, dont chacun aborde un thème de l'oeuvre de Gustave Van de Woestyne.
Cette monographie marque la consécration trop longtemps attendue d'un des principaux artistes flamands du XXe siècle.
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Honoré Daumier ; 1808-1879
John Berger, Catherine Lampert
- Fonds Mercator
- 4 Décembre 2013
- 9789462300170
Du 26 octobre 2013 au 26 janvier 2014 le public pourra découvrir au Burlington House de Londres toutes les facettes de l'art de Daumier à travers ses dessins, tableaux et aquarelles. Le livre suit chronologiquement la vie de l'artiste qui coïncida avec les changements politiques et sociaux décisifs ainsi qu'avec le développement du Romantisme et du Réalisme.
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Magritte ; catalogue raisonné Tome 6 ; oil paintings, gouaches, drawings
Sarah Whitfield
- Fonds Mercator
- 23 Juin 2012
- 9789061539896
Un catalogue raisonné n'est jamais achevé. De nouvelles oeuvres sont découvertes, de nouvelles attributions, de nouvelles informations sur des oeuvres déjà publiées et sur la vie de l'artiste font surfaces. Un an après la réédition de la fameuse monographie de David Sylvester et 18 ans après la publication du catalogue raisonné de l'oeuvre de Magritte (1992) sous la direction de ce même auteur, le Fonds Mercator remet au goût du jour celui-ci en lui ajoutant un sixième volume. Rédigé par Sarah Whitfield il est le fruit de plusieurs années de recherches dans la lignée des cinq premiers volumes. Ici aussi, pour chaque oeuvre, les notices apportent, en plus des données habituelles, une foule d'informations complémentaires, l'origine de la découverte, des références à des lettres, autres documents et aux précédents volumes du catalogue raisonné, des citations, et elles sont illustrées par des reproductions en couleur de l'oeuvre traitée ainsi que par un vaste matériel comparatif. Le catalogue est édité en anglais uniquement, les citations étant cependant reproduites dans la langue originale.
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Cet album unique présente, à la manière d'un fac-similé, un portrait intime, drôle, sensible et souvent bouleversant de Francis Picabia à travers les yeux d'Olga Mohler-Picabia, compagne des 25 dernières années de la vie de Picabia. La passionnante aventure en images d'une des figures les plus marquantes du XXe siècle.
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Tout est art ? Ben au musée Maillol
Ben Vautier, Jon Hendricks
- Fonds Mercator
- 16 Septembre 2016
- 9789462301474
Un ouvrage de référence sera publié à l'occasion de la première exposition d'envergure consacrée à l'artiste à Paris. Ce catalogue rassemblera une importante iconographie (210 illustrations), essais historiques, textes inédits de Ben, biographie, bibliographie...
Avec une affiche pliée et huit cartes postales insérées. -
Du célèbre trio de peintres baroques flamands "Rubens-Van Dyck-Jordaens" ce dernier est incontestablement celui qui a le plus grand besoin d'une révision critique de son importance dans l'histoire de l'art.
L'exposition de Bruxelles en 2012 montre une tout autre facette de Jordaens. Et pas seulement parce qu'une thématique - les Antiques - démontre que l'image d'un peintre, d'une simplicité bourgeoise s'adressant à un public peu au fait de l'humanisme, ne correspond pas à la réalité. -
De ses compositions de villages et de sites pittoresques à sa série monumentale sur la Cathédrale de Rouen, en passant par son exploration de la ville moderne, «Monet & l'Architecture» rassemble des oeuvres exceptionnelles, provenant de collections publiques et privées du monde entier.
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Du milieu des années 1650 à sa mort en 1669, à 63 ans, Rembrandt a créé un ensemble d'oeuvres tout à fait remarquable. Bien loin d'être affectée par l'âge ou par ses graves problèmes personnels, sa créativité a bénéficié d'un regain d'énergie dans la quête d'un nouveau style, tout à la fois expressif et profond. A bien des égards, c'est même l'art de ces années tardives, avec ses interprétations originales de sujets traditionnels - portraits, études d'après nature ou scènes bibliques - qui a fixé notre image de Rembrandt en tant qu'homme et artiste.
Ces oeuvres comprennent quelques-unes de ses peintures les plus familières et les plus appréciées - "Femme se baignant dans une rivière, son impassible Autoportrait à 63 ans" et la "Fiancée juive" - ainsi qu'un grand nombre de gravures et de dessins à la plume, à l'encre et au lavis, démontrant son exceptionnelle maîtrise du médium graphique. A travers une série de contributions thématiques, les auteurs abordent des sujets allant de l'autoportrait et de l'observation de la vie quotidienne à la représentation de la lumière par Rembrandt en passant par ses expérimentations techniques et son attitude face aux oeuvres d'autres maîtres.
Cet ouvrage permet une réappréciation complète des années de plénitude de Rembrandt, fondée sur sa production sur panneau, sur toile et sur papier.
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Expostions au Van Gogh Museum d'Amsterdam (18/02/2011 au 13/05/2011) et au Museu Picasso de Barcelone (30/06/2011 au 15/10/2011) Cette exposition et le catalogue qui l'accompagne suivent l'évolution de Picasso depuis son arrivée en 1900 à Paris, où il découvrit une communauté artistique internationale florissante, jsuqu'au début de 1907, où il s'affirma comme le leader de l'avant-garde dans la capitale française.
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Un regard romantique ; la collection Rademakers
Katlijne Van der stichelen, Benno Tempel, Jan De meere
- Fonds Mercator
- 10 Avril 2011
- 9789061533504
Au cours de l'été 2011, M le Musée de Louvain présente l'exposition itinérante « Un Regard Romantique » et le Fonds Mercator publie le catalogue qui l'accompagne. Un ensemble de quelque 70 tableaux compose un panorama unique de la peinture romantique du 19e siècle en Belgique et aux Pays-Bas. L'automne dernier, cette exposition a déjà été accueillie au Musée d'Etat de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg sous le titre Through the Romanticist's Eyes. Le début du dix-neuvième siècle fut une époque agitée: à peine la révolution française avait-elle balayé les certitudes séculaires de l'Ancien Régime que l'Europe tout entière fut ébranlée par les guerres napoléoniennes. De nouvelles classes sociales émergèrent: la bourgeoisie et la classe ouvrière. Le libéralisme et la révolution industrielle s'imposèrent. Autrement dit, la société évoluait à une vitesse vertigineuse. Evolution qui se révéla particulièrement spectaculaire dans le monde artistique. En réaction à la rationalité du siècle des Lumières, le Romantisme consacra la primauté du sentiment, des passions et du mysticisme. Bien que cette réaction ait été perceptible dans toute l'Europe, le romantisme pictural se résume actuellement à quelques noms, comme William Turner, John Constable, Théodore Gericault ou Eugène Delacroix. La peinture romantique des Pays-Bas s'est peu à peu effacée de la mémoire collective. Pourtant, les artistes de cette école romantique peu connue, qui excellaient dans la technique, nous ont laissé de véritables petits chefs-d'oeuvre, pittoresques et sublimes. L'exposition et le catalogue qui l'accompagne « Un Regard Romantique » sont structurés autour de cinq thèmes ou genres : paysages d'été et d'hiver, marines, vues urbaines, natures mortes et portraits. Ils nous feront découvrir des oeuvres de Barend Cornelis Koekkoek, Andreas Schelfhout, David de Noter, Fredrik Marinus Kruseman, Jacob Abels, Basile de Loose et Petrus van Schendel.
