Publication officielle accompagnant la plus grande exposition Vermeer jamais réalisée Depuis des siècles, Johannes Vermeer fascine les amateurs d'art de génération en génération. Ses toiles de renommée mondiale, comme La Laitière et La Jeune Femme à la perle, ont fait de lui un peintre de légende. Quant aux scènes d'intérieur, d'une réserve tout intimiste, elles figurent au rang des oeuvres les plus magistrales grâce à leur illusionnisme étonnant et à la maîtrise unique d'une lumière vive et colorée.
En vue de l'exposition Vermeer au Rijksmuseum, une équipe internationale d'experts du maître de Delft, dirigée par Pieter Roelofs et Gregor J.M. Weber, a mené des recherches approfondies sur la vie et l'art de ce grand peintre du xviie siècle. Elles ont ouvert des perspectives inédites sur sa position sociale, son ménage, sa foi religieuse, sa technique et l'influence de son milieu sur son oeuvre. Autant de connaissances nouvelles, qui nous permettent de nous approcher plus que jamais de l'artiste magistral que fut Vermeer.
Cet ouvrage, conçu par Irma Boom, plonge le lecteur dans l'univers pictural immensément riche du maître de Delft. Y sont évoquées les 37 oeuvres qui lui sont attribuées, et les nombreux détails de ces tableaux nous font voir l'art de Vermeer avec un étonnement toujours renouvelé.
Édité par Pieter Roelofs et Gregor J.M. Weber.
Avec des contributions de Bart Cornelis, Bente Frissen, Sabine Pénot, Pieter Roelofs, Friederike Schütt, Christian Tico Seifert, Ariane van Suchtelen, Gregor J.M. Weber et Marjorie E. Wieseman.
Publication officielle accompagnant l'impressionnante exposition Vermeer au Rijksmuseum Amsterdam du 10 février au 4 juin 2023.
David Lynch (1946-2025) is best known for his work as a filmmaker, directing some of the most iconic movies in American history. His output as a visual artist is less widely known. This revelatory book brings together some of the most iconic examples of Lynch's paintings, drawings, photographs, installations, film stills, and sculptures. Many of these works reveal the dark underpinnings behind Lynch's often macabre films and television series. Others explore his fascination with texture and collage.
Hans Memling (vers 1435-1494), artiste clé parmi les Primitifs flamands, est intimement lié à la ville de Bruges. Le Retable des deux saints Jean et la Châsse de sainte Ursule, qu'il a réalisés pour l'hôpital Saint-Jean, figurent parmi ses oeuvres les plus impressionnantes. Sept autres chefs-d'oeuvre de ce maître du xve siècle sont encore exposés à Bruges, au Musée Hôpital Saint-Jean et au Musée Groeninge, où l'on peut toujours les voir. Ce catalogue d'une exposition à Bruges présente les peintures de Memling et les décrit dans leurs moindres détails. Il offre une occasion unique de mieux connaître ou de redécouvrir l'ensemble de son oeuvre. Anna Koopstra, conservatrice de la peinture flamande ancienne à Musea Brugge explique, dans des textes accessibles, la puissance de l'imagination de Memling, sa maîtrise technique et le contexte culturel dans lequel le peintre a vécu et travaillé.
James Ensor (1860?1949) was a Belgian painter known for his provocative and innovative works, often featuring masks and grotesque figures. Through mediums like etching and lithography, Ensor delved into themes of existential exploration and the macabre. His graphic oeuvre showcases his mastery of line and form, inviting us into a realm where masks, skeletons, and surreal landscapes converge to challenge conventions and provoke thought. But how did Ensor make prints? What techniques did he use? Which old masters inspired him and in what way did he experiment with this medium? James Ensor and the Graphic Experiment gathers the most remarkable results of Ensor's graphic experiments: preparatory drawings, copper plates and various states of prints.
Unique publication accompanying the astonishing exhibition on nature in the works of Arcimboldo, Bruegel, and Bassano
How did people in the Renaissance perceive nature and time? How were these relationships visualized in art? And what role did the fascinating cycles of seasons and months - expressed in ever-new and diverse forms - play in this context?
These are some of the central questions explored in this volume. Masterpieces by Pieter Bruegel the Elder, Giuseppe Arcimboldo, Jacopo and Leandro Bassano, and many others are examined not only from an art historical perspective but also in terms of their content and original purpose for the patrons who commissioned them.
In addition to paintings, sculptures, and tapestries, the book presents clocks, globes, scientific instruments, and calendars, along with manuscripts and printed works related to the theme. Together, these objects illustrate how humanity oriented itself in the world and sought to find its place within it.
This publication accompanies the exhibition of the same title at the Kunsthistorisches Museum in Vienna, from 11 March to 29 June 2025.
Bien que l'art de Constant Permeke (1886-1952) soit habituellement considéré comme expressionniste, l'artiste a en réalité exploré une multitude de registres. Dès le début de sa carrière, il a bénéficié d'une large reconnaissance internationale, grâce à des sujets récurrents tels que des scènes domestiques et des figures humaines vaquant à leurs activités quotidiennes. Pour Permeke, l'art et la vie sont intimement liées. Son oeuvre tantôt déborde d'une énergie brute pleine de vitalité, tantôt respire la nostalgie. Il y combine la technique de la peinture exécutée avec force à coups de pinceau énergiques, touches, taches et autres griffures avec celle plus délicate du dessin et du tracé de contours. Dans la droite ligne du modernisme, il cherche à rompre avec l'académisme pour réinventer sans cesse la pratique artistique. Cet ouvrage richement illustré et accompagné de nombreuses images d'archive permet de se faire une idée plus précise de la vie et du travail du maître belge.
De Memling à Rubens. L'âge d'or de la Flandre revisite de manière inédite l'histoire de l'art flamand des xve, xvie et xviie siècles. Un tour en montagnes russes à travers trois siècles d'histoire de la culture. Des oeuvres sublimes signées d'artistes comme Hans Memling, Quentin Metsys, Pierre Paul Rubens ou Antoine Van Dyck, issues de la collection de La Fondation Phoebus, vous entraînent dans un monde tissé de folie et de péché, de fascination et d'ambition. En chemin, vous y rencontrerez des ducs et des empereurs, de riches bourgeois et de pauvres saints, des cabinets d'art semblables à des caves à vin et Anvers comme un « Hollywood-sur-l'Escaut ». Cet ouvrage offre une histoire émouvante de l'image et de sa signification, du lien entre culture et société. En fin de compte, il nous parle avant tout de nous et des humains que nous sommes aujourd'hui.
In Nocturnal Journey, visual artist Hans Op de Beeck (b. 1969) invites us on an extraordinary journey through a desolate, mysterious landscape. His monochrome grey sculptures appear petrified or dusted with ash, as if frozen in time.
These works draw the viewer in and invite contemplation on the poetry of everyday, unguarded moments. But there is more. Behind the serene beauty lies an enigmatic, dark atmosphere of impending derailment. The frozen figures-characters, still lifes, objects, animals, nature, and architecture-come together to form an uncanny, surreal world that compels us to reflect on our humanity.
This book presents a remarkable visual record that captures the unique mood of the exhibition. With texts by Annelien De Troij and Stéphane Symons.
L'incroyable histoire d'une peinture de Titien représentant une dame avec sa jeune fille a été reconstituée dans ce volume à travers un certain nombre de détails fascinants et des contributions d'éxperts de renommée internationale, tels que Larry Keith de la National Gallery, Londres, Andrea Bayer du MoMA, ou encore Jaynie Anderson, qui propose l'identification des sujets dépeints, donnant une histoire aux visages de ces deux personnages à qui Titien a choisi de consacrer l'un de ses chefs-d'oeuvre les plus intenses.
Published to accompany the once-in-a-lifetime Rembrandt exhibition at the Kunsthistorisches Museum Vienna. Rembrandt?s powerful art left a lasting impression on his gifted pupil Samuel van Hoogstraten. The fascinating interplay between Rembrandt and Hoogstraten is on display in a unique way ? you have never seen Rembrandt like this before.
This book delves into the depths of colour and illusion, exploring the powerful techniques employed by the master artists Rembrandt and Hoogstraten to create virtual realities on canvas. Through insightful analysis and breathtaking visuals, this in-depth examination reveals the secrets behind the magnificent illusionist effects that have captivated audiences for centuries. Rembrandt-Hoogstraten offers a profound exploration of the transformative power of colour and technique in the hands of two of history's greatest painters.
In 2019, it will be 450 years since the death of Pieter Bruegel the Elder (c. 1526/28-1569). To mark this anniversary, the Kunsthistorisches Museum in Vienna is organising the "rst ever retrospective of Bruegel's work, while #e World of Bruegel will be shown in the Bokrijk Open-Air Museum.
#e two institutions are joining forces to bring Bruegel's masterpiece Battle Between Carnival and Lent (1559) to life.
An important key in this respect are the numerous everyday objects that are depicted in the painting. In collaboration with the Museum Boijmans Van Beuningen (Rotterdam) and the Rijksmuseum (Amsterdam), the props that Bruegel depicted have been examined and interpreted from a contemporary perspective. #e authors allow the objects to speak for themselves, preceded by an introductory essay by curator Sabine Pénot of the Kunsthistorisches Museum in Vienna.
Just as Bruegel's paintings were 'conversation pieces' in their day, intended to trigger a discussion between guests during dinners, this book presents a three-way conversation about Battle Between Carnival and Lent through Bruegel realia, in which art history (Katrien Lichtert), historical design (Alexandra van Dongen and Lucinda Timmermans) and literature (Abdelkader Benali) enter into a dialogue.
In A Conversation Piece, the authors reveal the humour, symbolism, imagery and hidden stories behind the everyday objects in the painting.
The versatile Anna Boch (1848-1936) was not only a talented artist, but also a highly knowledgeable collector, generous patron, and enthusiastic traveler with a great love of music and architecture. She was the only woman to become a member of the prominent art societies Les XX and La Libre Esthétique, and she was treated as an equal by her fellow artists. Inspired by kindred spirits including Théo van Rysselberghe, Paul Signac and Georges Seurat, Anna Boch set about developing her own personal version of Neo-Impressionism. Anna Boch's lucid paintings chart her search for line and color. Her passion for nature took her to remote destinations and imbued her with dreams of beautiful bucolic landscapes that she wanted to interpret. She loved the sea and succeeded in capturing the light and its reflection upon the coast with unparalleled skill, translating it into intriguing but above all timeless compositions. This book presents her oeuvre with more than 100 works, and resolutely claims a place for Anna Boch in the art history of the 19th and 20th centuries. This book is published on the occasion of the exhibition Anna Boch, An Impressionist Journey at Mu.ZEE, Ostend from 1 July until 5 November 2023, and at the Musée de Pont-Aven from 3 February until 26 May 2024. Edited by Virginie Devilez, with the cooperation of Stefan Huygebaert and Wendy Van Hoorde.
Rinus Van de Velde is one of the most talked-about contemporary artists. In his early period he was mainly known for his monumental charcoal drawings, but he soon developed into an all-round artist through his use of different media. Using installations, film, charcoal, ceramics and pencil drawings, Van de Velde explores his fictional biography. This book offers an overview of his more recent charcoal, pencil and oil pastel drawings.
Rinus Van de Velde - A Fictional Autobiograhy is published in conjunction with Frac des Pays de la Loire, Nantes.
With text contributions by Jan Postma, editor at De Groene Amsterdammer, and Laura Stamps, curator of modern and contemporary art at the Kunstmuseum Den Haag.
Dans cet ouvrage, Xavier Salomon (The Frick Collection, New York) analyse l'hisoire de San Geminiano, la célèbre église vénitienne détruite en 1807 par ordre de Napoléon, ayant depuis laissé la place aux Gallerie dell'Accademia. Sa fascinante histoire se mêle à celle des artistes et des peintures l'ayant fréquentée et habitée, comme par exemple Tintoretto, dont l'oeuvre inspira tant de contemporains venus admirer son travail des quatre coins du monde. Dans le dernier chapitre du livre, différentes interviews de David Bowie réalisées par le journaliste rock et romancier Serge Simonart donnent un aperçu saisissant de la passion du musicien pour l'art. Bien que sa vaste collection, vendue pour des montants record chez Sotheby's en 2016, fut principalement composée d'oeuvres contemporaines et du XXe siècle, Tintoretto semble avoir eu une importance particulière pour Bowie, jusqu'au point d'appeler son label «Tintoretto Music».
