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Hauser And Wirth
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Francis Picabia : Eternel recommencement / eternal beginning
Collectif
- Hauser And Wirth
- 17 Janvier 2025
- 9783906915999
Documenting the great, late, neglected work of a modernist master
The French avant-garde painter Francis Picabia (1879-1953) was one of the great innovators of 20th-century modernism, with a career defined by his restless, visionary approach. In 1945 he settled permanently in Paris and in his final years returned to abstract painting. This book delves into Picabia's practice between the years 1945 and 1953?an incredibly rich yet largely unknown period during which Picabia created paintings unlike anything he had produced before. Essays by art historian Arnauld Pierre and scholar Candace Clements shed new light on the hidden signs and symbols buried in his abstractions, the new painting techniques he employed, and the mysterious and fantastical reappearance of the "dot" in his work. Eternal Beginning is an essential resource, marking the first in-depth exploration of a crucial period in Picabia's practice. -
Coïncidant avec l'exposition éponyme qui se déroule simultanément à la Nietzsche-Haus, au Musée Segantini et à la galerie Hauser & Wirth de St. Moritz, Gerhard Richter : Engadin explore la relation profonde de l'artiste avec la région de l'Engadine, dans les Alpes suisses, qu'il a visitée pour la première fois à la fin années 1980. Dans un essai de Dieter Schwarz, commissaire de l'exposition, les oeuvres de l'exposition sont analysées afin d'explorer l'impact des paysages alpins sur l'oeuvre de l'artiste. Avec quatre-vingts illustrations en couleur, le livre présente des peintures, des photographies repeintes et des images d'archives, avec certains documents inédits.
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Ce livre, publié à l'occasion de l'exposition Basquiat Engadin à Hauser & Wirth St. Moritz, explore la relation de Jean-Michel Basquiat avec la Suisse, débutée en 1982 lors de sa première exposition à Zurich. Marquant un tournant dans sa carrière, c'est en Suisse qu'il collabora avec Andy Warhol et Francesco Clemente. Avec un essai de Dr. Dieter Buchhart, l'ouvrage met en lumière une oeuvre unique, où Basquiat interprète les paysages et la culture alpins à travers son langage visuel iconique.
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Inside Phyllida Barlow's abundant archive of drawings, from her days as an art student to her later works
Reproducing over 200 works on paper spanning 50 years, from 1963 to 2013, this publication presents a crucial part of British sculptor Phyllida Barlow's (1944-2023) oeuvre. Although Barlow destroyed many of her sculptures during her career, she amassed a prolific archive of drawings dating back to the 1960s, when she was a student at Chelsea College of Art in London. While these works on paper range in style, they demonstrate a consistency in color and form and in their exploration of ideas related to structures, architectural interiors and urban surroundings. In an interview with Hans Ulrich Obrist, Barlow provides insight into these drawings that were not preparations but, rather, daily exercises done before, during and after the creation of her sculptures. Originally published in 2014, this new edition includes an updated biography chronicling Barlow's final years.
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Présentant des peintures de séries réalisées sur une période de 15 ans, de 1994 à 2009, ce volume retrace l'engagement de Mike Kelley (1954-2012) avec le médium à travers des corpus d'oeuvres dont The Thirteen Seasons (Heavy on the Winter) , une série de peintures formelles sur bois qui marqua le retour de Kelley à la peinture en couleur, la série Horizontal Tracking Shots, ainsi que des oeuvres à l'illustration du système éducatif.
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Pionnier de l'art contemporain en Chine, Zeng Fanzhi (né en 1964) est célébré dans le monde entier pour son style et ses sujets en constante évolution. « Ce ne sont pas de vrais paysages. Il s'agit d'une expérience de miao wu [révélation merveilleuse] », a-t-il écrit. « Miao wu constitue un voyage de découverte agité. » Rassemblant 10 oeuvres sur toile exécutées au cours des dernières années, le livre documente les dernières avancées de Zeng en matière de pinceau et de couleur, célébrant son approche intuitive de la peinture. Le jaune vif, le bleu cyan et le vermillon sont définis comme les couleurs dominantes qui définissent chaque peinture, tandis que les variations tonales restent nuancées car le coup de pinceau noir d'encre signature de Zeng crée un réseau dynamique de motifs.
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Louise Bourgeois : The insomnia drawings
Bronfen Elisabeth/ B
- Hauser And Wirth
- 30 Janvier 2025
- 9783908247388
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Ce livre monumental contient l'intégralité des dessins importants de l'artiste Eva Hesse conservés dans la collection du musée d'art Allen Memorial, à Oberlin College, dans l'Ohio.
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Ed Clark : The big sweep Chronicles of a Life 1926-2019
Collectif
- Hauser And Wirth
- 1 Septembre 2023
- 9783906915777
De son utilisation pionnière d'outils de peinture tels que les balais-brosses à son innovation en matière de toile façonnée, l'impact du travail de l'artiste Ed Clark (1926-2019) sur l'évolution de la peinture abstraite en Amérique a été fondamental pour toute une génération d'artistes. Des deux côtés de l'Atlantique - à New York et à Paris - il a été témoin et a participé à une myriade de développements cruciaux dans l'histoire de l'art du milieu à la fin du XXe siècle, aux côtés d'autres artistes de renom tels que Willem de Kooning, Beauford Delaney, Joan Mitchell et David Hammons. Cette publication raconte l'histoire de l'art, de la vie et de la carrière d'Ed Clark à travers des réimpressions de textes historiques et des entretiens avec l'artiste, ainsi que des photographies, des lettres et des éphémères de ses archives.
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Offering an inside look at Jack Whitten's studio process in an accessible, readable format
Born in Bessemer, Alabama, Jack Whitten (1939-2018) developed a revolutionary approach to painting as a medium that arguably reconfigured the discipline as a whole. His practice was defined by an intense, ceaseless experimentation with process and technique, drawing in unconventional tools and materials to create a profoundly original body of work. Though Whitten initially aligned with the New York circle of Abstract Expressionists active in the 1960s, he gradually distanced his work from the movement's aesthetic philosophy and formal concerns, focusing more intensely on the experimental aspects of process and technique that came to define his practice, arriving at a nuanced language of painting that hovers between mechanical automation and deeply personal expression. Throughout his career, Whitten concerned himself with the materials of painting and the relationship of artworks to their inspirations. This richly illustrated guide to the artist's studio practice reveals the development of Whitten's pioneering work and the behind-the-scenes of his process.
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En 1970, Philip Guston (1913-1980) a annoncé son retour à la figuration dans une exposition à la Marlborough Gallery de New York, restée tristement célèbre pour les critiques dévastatrices qu'elle a suscitées. Immédiatement après, il quitte le pays pour une résidence à l'Académie américaine de Rome qui dure jusqu'en 1971. Ce livre met en lumière l'année cruciale qui a permis à Guston d'entrer dans la dernière décennie prolifique de sa carrière, au cours de laquelle il a peint des tableaux désormais célébrés comme parmi les oeuvres d'art les plus importantes du XXe siècle.