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Locus Solus
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Art book regroupant les meilleures images d'un maître de l'illustration contemporaine, autour de l'imaginaire américain et de ses variations.
L'imaginaire de Miles Hyman est empreint de représentations sensibles et uniques des États-Unis, pays qui n'a cessé de mobiliser en lui des images, de Edward Hopper à Norman Rockwell. Certaines de ses oeuvres semblent sorties des romans de Kerouac ou de Faulkner. Dans ce recueil d'une soixantaine d'images, dont nombre d'inédites, l'artiste livre un aperçu intime de ce territoire indissociable de son identité. Ses oeuvres créent une rêverie particulière, une invitation au voyage, une découverte de ses Amériques. Il témoigne de la pluralité de ses techniques : acrylique, encre, gouache, fusain, graphite, crayons de couleurs. Grande diversité dans les sujets abordés, en lien avec les USA, mais pas seulement, aussi le Canada-Québec et l'Amérique Centrale et du Sud. En contrepoint des images, François Busnel délivre un texte brillant, un portrait de ses Amériques, dont il est l'un des meilleurs connaisseurs des mythes littéraires et artistiques. -
Utagawa Hiroshige est un nom qui convoque immédiatement un imaginaire foisonnant et caractéristique de l'iconographie japonaise. Artiste prolifique, il y a une série d'oeuvres majeure et déterminante qui se démarque dans son travail du fait de sa popularité et de sa finesse d'exécution. « Les Cinquante-trois relais du Tokaido », en plus d'être une suite d'estampes douées d'une technique remarquable alliée à un esthétisme stupéfiant, constitue un pan à part de l'histoire du Japon et de l'histoire de l'art. Retraçant le trajet de Edo à Kyoto, cette route faisait partie d'un ensemble plus grand et indissociable de l'ère d'Edo intitulé le Gokaido. Maître absolu et incontesté de la pratique du Ukyo-e, dont il partage aujourd'hui les canons avec Hokusai, Hiroshige a élaboré 55 estampes au potentiel évocateur inouï, lesquelles n'ont cessées d'influencer les artistes depuis leurs publications jusqu'à nos jours. Cet ouvrage, dans la continuité de la collection 36 vues, est une invitation au voyage et à la rêverie dans les pas de l'un des plus grands maîtres de l'estampe japonaise. Une expérience artistique comportant de très nombreuses clés historiques, qui permettent d'aborder cette oeuvre mythique à travers les yeux érudits d'un auteur savant, qui propose ici une approche ludique assurément pertinente.
Un ensemble incontournable, introduit et commenté par un spécialiste et présenté sous la forme d'un joli livre-cadeau sur papier de création, à prix modique. -
Henri Rivière : Estampes II : Catalogue raisonné des gravures sur bois
Olivier Levasseur, Yann Le Bohec
- Locus Solus
- 25 Octobre 2024
- 9782368335246
L'intégrale d'un maître incontesté de l'estampe.
Après le catalogue raisonné des lithographies d'Henri Rivière (1864-1951), les auteurs poursuivent leur inventaire commenté de ses estampes avec les bois gravés. Conçus surtout par l'artiste en quelques années particulièrement productives, ils ont été pensés en ambitieuses séries, la plupart inachevées. Car l'attaque des matrices à la gouge est un travail titanesque que Rivière entreprend dans le droit fil de la tradition japonaise, qu'il redécouvre et contribue à diffuser auprès des amateurs. Il maîtrise les superpositions de couleurs, jusqu'à 12 bois pour une planche, et leur impression à la main, ce qui ajoute encore à leur valeur.
Les paysages maritimes et de Bretagne y sont à l'honneur, à côté de la Seine et d'autres sujets moins connus. Cet ouvrage les documente avec acuité, à l'appui des meilleures sources privées et publiques, en France et à l'étranger, et donne à voir 150 oeuvres délicates et poétiques. -
Livre-cadeau qui en 45 vues saisit l'essentiel d'un artiste majeur du néo-impressionnisme, et son oeuvre en lien avec la mer et les bateaux.
Ami de Georges Seurat (1859-1891), peintre qui théorise la technique dite « divisionniste » ou « pointilliste », tout en tâches de couleurs rapprochées qui de loin donnent un motif, Paul Signac (1863-1935) devient à ses côtés l'un des principaux représentants du mouvement néo-impressionniste.
Peintre résolument moderne, il ouvre une voie nouvelle aux recherches des artistes fauves (Matisse, Derain) et abstraits (Kandinsky, Klee, Mondrian). Il est aussi engagé dans son temps, libertaire, anarchiste, pacifiste. Il a vécu à Paris, en Bretagne et à Saint-Tropez.
Signac est un maître incontesté de l'aquarelle, genre auquel il consacre les quinze dernières années de sa vie, avec la mer pour sujet de prédilection. Nommé Peintre officiel de la Marine en 1915, nombre de ses toiles représentent l'univers des bateaux, des ports : il sillonne le pays en voiture dans les années 1920 pour réaliser près de 200 aquarelles de tous les ports français....
C'est ce pan largement maritime de son oeuvre que l'auteur de ce joli ouvrage illustre et commente, en puisant aux meilleures sources muséales en France et à l'étranger : Musée d'Orsay, Carnavalet, MBA de Nantes, Grenoble, Strasbourg, Nancy, Toulouse, Saint-Tropez, etc. et à Bruxelles, Liège, MoMA (NY), Tokyo, Copenhague, etc. -
Chef d'oeuvre de l'artiste, cette série de 46 estampes, contrairement à ce qu'indique son titre, ont été réalisées entre 1831 et 1833. Elles font aujourd'hui partie intégrante et déterminante de l'histoire de l'art et constituent l'oeuvre la plus caractéristique de la tradition de l'estampe japonaise. Cette série a révolutionné la peinture japonaise en faisant primer le paysage comme sujet à part entière.
Un chef d'oeuvre incontournable et exceptionnel présenté sous la forme d'un joli livre-cadeau sur papier de création, à prix modique. -
Dirk Verdoorn : Peintre globe-trotter
Denis-Michel Boëll, Dirk Verdoorn
- Locus Solus
- 8 Novembre 2024
- 9782368335239
Première monographie consacrée à Dirk Verdoorn, Peintre officiel de la Marine (POM) et artiste voyageur à la technique exceptionnelle.
Dirk Verdoorn (né en 1957) possède un lien unique avec l'univers maritime, celui des immenses porte-conteneurs comme des bateaux traditionnels, depuis une enfance passée sur une péniche. Quand il quitte les Pays-Bas pour la France et se fait artiste, c'est naturellement vers le genre des marines qu'il se tourne et son succès est immédiat, des galeries provençales à celles de Floride. Ses paysages ultra-réalistes saisissent au point de se confondre avec des photographies. Ils mélangent pourtant, avec malice, portraits réels et invention. Les plus grands armateurs lui passent commande de toiles.
Depuis sa nomination en 2005, il est aussi l'un des plus populaires représentants du corps des Peintres officiels de la Marine. Denis-Michel Boëll part à la rencontre de l'homme dans son atelier italien et présente 150 de ses oeuvres dans cette première monographie d'envergure.
Préface de Pierangelo Campodonico, directeur du musée maritime de Gênes. -
Henri Rivière en Provence
Olivier Levasseur, Yann Le Bohec
- Locus Solus
- 31 Octobre 2024
- 9782368335253
Sillonnons les routes et chemins de Provence à travers le travail d'un grand maître de l'estampe Henri Rivière.
Si L'essentiel de l'oeuvre gravé d'Henri Rivière porte sur la Bretagne qu'il quitte définitivement après la première guerre mondiale, l'artiste séjourne à plusieurs reprises dans les années 1920-1930 dans le sud de la France. Il affectionne en particulier des communes du Var comme Bormes-les-Mimosas dont il dresse un portrait intimiste d'une précision inégalée. Il nous livre au travers de ses aquarelles une vision peu commune de la région, ne s'attachant guère au pittoresque du littoral, au contraire de ses oeuvres bretonnes. Il lui préfère l'arrière-pays, parfois rude mais attachant.
C'est à la redécouverte de ce pan peu connu du travail de Rivière que cet ouvrage nous invite, sillonnant les routes et les chemins de Provence. -
Livre-cadeau qui en 40 vues saisit l'essentiel d'une des premières femmes artistes reconnue en France, active en Bretagne à partir de 1875.
Emma Herland (1855-1947) a consacré sa longue vie à peindre la vie quotidienne en Bretagne, les intérieurs paysans, les femmes en costumes, les enfants, les activités du bord de mer... Sa maîtrise dans le réalisme, les ambiances et les douces lumières la rapprochent de Théophile Deyrolle ou d'Alfred Guillou. On en a aussi fait une précurseure de Méheut ou de Lemordant.
Ce livre présente une quarantaine de ses tableaux, introduits par un texte sur sa vie et son oeuvre, pour saisir l'essentiel d'une femme artiste à l'esthétique très XIXe siècle.
Ses oeuvres seront primées, collectionnées jusqu'à l'étranger et même diffusées sur cartes postales. À Quimper, où elle se fixe vers 1920, elle devient une personnalité locale et participe au développement du musée des Beaux-Arts.
Emma Herland est une des premières femmes peintres en France à vivre de son art, contemporaine de Berthe Morisot ou Suzanne Valadon. -
Henri Rivière estampes : catalogue raisonné des lithographies
Olivier Levasseur, Yann Le Bohec
- Locus Solus
- 6 Mai 2022
- 9782368333822
Henri Rivière (1864-1951) est un des artistes français les plus populaires, non pas forcément par son nom, mais par ses estampes à la manière japonaise. Elles ont connu une fortune extraordinaire depuis leur création au tournant des XIXe et XXe siècles.
Sont ici rassemblées pour la première fois en un élégant recueil, dans leur ordre original et au complet, les fameuses séries « La féérie des heures », « Paysages parisiens », « Aspects de la nature », etc.
Toutes les oeuvres lithographiées donc, qui comptent aussi affiches, panneaux de spectacle, etc., fidèlement reproduites, indexées, accompagnées de commentaires de spécialistes référents. Avec un soin particulier apporté au contexte de production, édition et diffusion des lithographies à l'époque de Rivière. Des recherches de première main, sur la piste de Rivière, avec à la clef de très nombreux documents inédits parmi les 300 images reproduites.
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Léon Haffner : Imagier des marines
Denis-Michel Boëll, François Laurent
- Locus Solus
- 10 Mai 2024
- 9782368335017
Léon Haffner (1881-1972) se passionne dès l'enfance pour la chose maritime, notamment au Havre où il passe ses vacances. Dessinateur précoce, les bateaux sont ses modèles de prédilection. Il met à profit ses talents d'observation pour les représenter à la perfection. Il se fait connaître en 1907 en remportant le deuxième prix d'un concours de dessin organisé par la Ligue maritime française, qu'il intègre ensuite comme architecte-bibliothécaire ; il la quittera comme directeur à l'âge de 73 ans. Son oeuvre prolifique est caractérisée par la pluralité des techniques utilisées. Huile, gouache, pochoir, photo, dessin ; il illustrera un grand nombre d'ouvrages relatifs à la mer et travaillera notamment pour des revues comme Le Bulletin, Le Journal de la marine, Le Yacht Club de France, ou Le Grand Larousse. Il prend également la plume pour raconter une partie de l'histoire maritime française, qu'il illustrera lui-même.
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Paul Gauguin : une renaissance à Pont-Aven
Caroline Boyle-Turner
- Locus Solus
- 24 Mars 2023
- 9782368334225
Artiste majeur de la rénovation de l'art à la fin du 19e siècle, Paul Gauguin laisse une oeuvre marquante, universelle, principalement conçue entre deux pôles d'inspiration, l'un en Bretagne, autour de Pont-Aven/Le Pouldu, l'autre en Polynésie/Marquises.
Une grande historienne de l'art revient sur son parcours en une cinquantaine de tableaux emblématiques ou moins connus, principalement choisis dans sa période dite de l'école de Pont-Aven. Il inventa là, entouré de quelques artistes (Bernard, Sérusier, Filiger...), un tout nouveau style «synthétiste» qui révolutionna la peinture.
Une courte et élégante monographie, joli livre-cadeau sur papier de création, à prix modique. -
Mathurin Méheut : les vieux métiers de Bretagne
Denis-Michel Boëll
- Locus Solus
- 5 Mai 2023
- 9782368334409
Mathurin Méheut (1883-1958), fils d'un artisan menuisier de Lamballe, restera toute sa vie fidèle à son milieu social d'origine. Il témoignera des transformations rapides des activités rurales, maritimes, et artisanales en Bretagne durant la première moitié du XXe siècle. Il met ses talents d'observateur et de dessinateur au service d'une description de nombreux métiers traditionnels dont il pressent qu'ils sont amenés à disparaître : potiers, fabricants de charbon de bois, cercliers et tonneliers, tanneurs, tailleurs de pierre et ardoisiers, tanneurs... Ses enquêtes de terrain fournissent la matière de tableaux de décors, de gravures et d'illustrations de livres parmi lesquels Vieux métiers bretons publié en 1944 : 350 dessins et peintures servent le texte de Florian Le Roy, qui célèbre les savoir-faire des artisans de Bretagne.
Cette petite monographie élégante, joli livre-cadeau sur papier de création, présente de façon succincte le regard de Mathurin Méheut sur ces métiers disparus. -
Artbook des images d'un maître de l'illustration contemporaine, confrontées au travail d'Anita Conti, grande photographe exploratrice.
Les ponts artistiques entre les oeuvres sont parfois ostensibles. Tous deux épris de liberté, de voyages, d'histoires de mer et de rencontres, les images d'Anita Conti ouvrent d'évidence les fenêtres de l'inspiration pour Jacques de Loustal.
Ce livre scelle la rencontre entre une grande aventurière - pionnière de l'océanographie reconnue pour ses talents de photographe - et un illustrateur prolifique renommé pour ses ambiances voyageuses. Travail réalisé à l'origine pour une exposition (en 2017 à la Galerie VU à Paris, 9e arr.), les images originales de Loustal épousent les thèmes des reportages d'Anita Conti aux quatre coins du monde. Inédites en librairie, ce joli album relié à l'italienne les présente enfin, assorties d'un entretien. Loustal y raconte ses liens avec Anita Conti, en tant qu'amateur éclairé de photographie d'abord, puis en tant qu'imagier des lointains.
À la femme engagée dans une écologie visionnaire, Loustal rend hommage avec la tendresse et la générosité du voyageur amoureux du même monde. Un beau-livre qui confronte la photo et le dessin et interroge sur la manière dont ces deux médiums communiquent et se nourrissent. Une rencontre déterminante pour saisir l'imaginaire de ces deux grands noms. -
Henri Rivière : le beau pays de Bretagne
Olivier Levasseur, Yann Le Bohec
- Locus Solus
- 20 Août 2021
- 9782368333617
En prélude au livre à paraître aux éditions Locus Solus de l?intégrale des lithographies d?Henri Rivière (présentées par les deux mêmes spécialistes), voici rassemblée la série emblématique complète : « Le beau pays de Bretagne ». Avec des vues magiques des côtes et des campagnes. Une courte présentation précède ce mini art book à s?offrir comme un livre-souvenir de Bretagne, au charme qu?accentuent sa finition sur papier de création et sa maquette élégante et sobre. Ce livre-objet célèbre la Bretagne et initie à l?art de Rivière.
Henri Rivière (1864-1951) est un des artistes les plus populaires, non pas forcément par son nom mais par ses estampes à la manière japonaise. Elles ont connu une fortune extraordinaire depuis leur création au tournant des XIXe et XXe siècles. Et si quelques livres les ont déjà évoquées (dernier paru : Catalogue de la BnF, 2016), rien de récent n?est disponible à ce jour?
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Ne la cherchez pas, elle n'existe pas, ou du moins, pas vraiment... La Bretagne de François Avril est une somme d'impressions, de sentiments et de regards, qui assemblés, aboutissent à des motifs captivants. Bien connu pour ses villes, fantasmées voire mythifiées, c'est un autre pan de son oeuvre qu'il dévoile dans ce livre porté par la plume voyageuse de l'écrivain Jean-Luc Coatalem.
Ensemble, ils se sont questionnés et ont cherché à déterminer l'origine de cette aura si particulière émanant des peintures de l'artiste. -
Émile Bernard : La jeunesse d'un peintre
Denis-Michel Boëll, Emile Bernard
- Locus Solus
- 15 Mars 2024
- 9782368334836
Livre-cadeau qui en 45 vues saisit l'essentiel d'un artiste majeur de l'histoire de l'art, à l'origine avec Gauguin de l'école de Pont-Aven.
Artiste incontournable, Émile Bernard (1868-1941) a marqué l'histoire de la peinture à la fin du XIXe siècle. Alors qu'il a moins de 20 ans, il innove et développe, seul puis avec d'autres, le «cloisonnisme», technique d'aplats de couleur aux contours nets, inspirée par le japonisme en vogue au début des années 1880.
Nourries par ses voyages à pied en Normandie et en Bretagne, ses recherches évoluent rapidement vers le «synthétisme», soit la manière qu'ont eue les peintres dits postimpressionnistes de rechercher une pureté dans leurs lignes et couleurs, en suivant leurs instincts plutôt que le réalisme de ce qu'ils peignaient, tout en étant très proches de la nature et des thèmes populaires. En 1888, Émile Bernard fait la rencontre déterminante de Paul Gauguin (1848-1903) à Pont-Aven, alors que tous deux sont en pleine effervescence créatrice... C'est le début de ce que l'on nommera bientôt « l'école de Pont-Aven ».
Cette élégante monographie est l'occasion de mettre en lumière la maturité artistique exceptionnelle de cet artiste et de retracer la naissance de ce mouvement aux sources de l'art moderne.
Les oeuvres d'Émile Bernard figurent dans les plus grands musées du monde : Orsay, Rijksmuseum, musée Van Gogh, MoMa... -
Yvonne Jean-Haffen : Le réalisme décoratif
Frédéric Bonnor, Yvonne Jean-Haffen
- Locus Solus
- 15 Mars 2024
- 9782368334829
Peintre, décoratrice et céramiste, Yvonne Jean-Haffen est une artiste majeure du 20e siècle longtemps restée dans l'ombre de Mathurin Méheut.
Élève d'Auguste Leroux (1871-1954) puis de Mathurin Méheut (1882-1958), Yvonne Jean-Haffen (1895-1993) est restée, comme trop souvent les femmes artistes, dans l'ombre de ses maîtres. Née à Paris, elle découvre la Bretagne en 1925 avec Mathurin Méheut, avec lequel elle entretiendra une longue relation amoureuse. La même année, elle entre dans le groupe des Artistes décorateurs et entame une collaboration avec la faïencerie Henriot de Quimper.
Nous devons à Yvonne Jean-Haffen nombre de peintures, gravures, céramiques et décors, notamment de paquebots. Le critique d'art Auguste Dupouy (1872-1967) parle de « réalisme décoratif » pour décrire son oeuvre. L'abondante et passionnée correspondance illustrée que lui adresse Méheut a fait l'objet d'expositions et d'un recueil aux éd. Ouest-France (Je vous le dessine par la poste, par A. de Stoop et D. Delouche, 2018). Elle collaborera avec lui pour de grandes réalisations et fresques.
En 1937, elle achète la propriété de la Grande Vigne, située en bord de Rance à Dinan (22). Cet endroit sera un lieu de refuge et de rencontres pour de nombreux artistes lors de la Seconde Guerre mondiale. En 1987, l'artiste en fait don à la Ville de Dinan. La maison est ouverte à la visite depuis 1993 et une exposition est proposée au public chaque année.
En spécialiste, Frédéric Bonnor a choisi ici une quarantaine d'oeuvres représentatives et signe une introduction à l'oeuvre de cette grande artiste, comme une invitation à la (re)découvrir. -
Artiste majeur de l'illustration et de la peinture du XIXè siècle Mathurin Méheut (1882-1958) a été prolifique notamment dans le domaine des arts, de la céramique, des estampes et de la décoration.
De ses études de la mer à ces croquis sur le front pendant la 1ère GM, des céramiques aux dessins sur le motif, l'artiste n'a eu cesse de dessiner le végétal, le monde marin, les paysages puis de les décliner en décors, jusqu'à devenir Peintre officiel de la Marine en 1921. Ses 5 000 oeuvres sont aujourd'hui dans les plus grands musées de France et notamment dans le nouveau musée Mathurin Méheut (réouvert en juin 2022) à Lamballe (22), sa ville natale en Bretagne.
Cette petite monographie élégante, joli livre-cadeau sur papier de création, présente de façon succincte Mathurin Méheut et reproduit près de 36 de ses oeuvres les plus représentatives de son génie créatif. -
Artiste « postimpressionniste » majeur du renouveau de la peinture dans les mouvances Pont-Aven et Nabis, Paul Sérusier (1864-1927), reste très largement encore à découvrir.
Ami de Maurice Denis, découvrant à Pont-Aven le synthétisme auprès d'Émile Bernard et de Gauguin, avec ses proches Bonnard, Ibels et Ranson, Sérusier forme un groupe, les Nabis (« prophètes » en hébreu). Son oeuvre est immense (bois, huiles, dessins...) disséminée dans les plus grands musées du monde. Orsay notamment lui offre aujourd'hui une place grandissante...
Il habita longtemps en Bretagne, et peignit les habitants et la campagne vallonnée du Finistère intérieur.
Cette petite monographie élégante, joli livre-cadeau sur papier de création, présente de façon succincte Paul Sérusier et reproduit 30 de ses oeuvres les plus emblématiques, puisées aux meilleures sources nationales et internationales. -
En prélude au livre à paraître aux éditions Locus Solus de l?intégrale des lithographies d?Henri Rivière (présentées par les deux mêmes spécialistes), voici rassemblées 2 séries emblématiques complètes : « Les 36 vues de la Tour Eiffel » et « Paysages parisiens ». Une courte présentation précède ce mini art book à s?offrir comme un livresouvenir de Paris, au charme accentué par sa finition sur papier de création et sa maquette élégante et sobre. Ce livre-objet célèbre Paris et initie à l?art de Rivière. Henri Rivière (1864-1951) est un des artistes les plus populaires, non pas forcément par son nom mais par ses estampes à la manière japonaise. Elles ont connu une fortune extraordinaire depuis leur création au tournant des XIXe et XXe siècles. Et si quelques livres les ont déjà évoquées (dernier paru : Catalogue de la BnF, 2016), rien de récent n?est disponible à ce jour.?
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La biodiversité littorale vue par Mathurin Méheut
Michel Glémarec, Mathurin Méheut
- Locus Solus
- 1 Juillet 2022
- 9782368333969
En 1910, le grand artiste et naturaliste Mathurin Méheut réalise des dessins et gouaches sur la flore et la faune littorales ici valorisées.
Venu pour six mois à Roscoff en 1910, le grand artiste Mathurin Méheut y restera deux ans, réunissant la somme de ses aquarelles, dessins et croquis dans un ouvrage exceptionnel : L'Étude de la Mer. Chacune de ses oeuvres reproduites ici s'accompagne d'un commentaire rédigé par l'océanographe biologiste Michel Glémarec. 140 dessins et planches en couleur, reproduisant plus de 160 espèces, témoignent de la richesse spécifique de ces milieux souvent fragiles.
La qualité scientifique de l'auteur éclaire ce foisonnement illustré et permet d'appréhender un univers marin longtemps demeuré mystérieux. -
Paul Gauguin : une vie, de Pont-Aven aux Marquises
Laure Dominique Agniel
- Locus Solus
- 16 Juin 2023
- 9782368334485
À l'appui des meilleures sources, à Paris, en Bretagne (Pont-Aven) et en Polynésie (Marquises), cette biographie synthétique revient sur le destin hors du commun de Paul Gauguin (1848-1903).
Avant de révolutionner la peinture occidentale avec son ami Vincent Van Gogh, Gauguin bourlingua beaucoup, du Pérou de son enfance au Pacifique Sud où il mourra. Ce livre raconte ses voyages et ses rencontres artistiques qui sont aussi des jalons dans son oeuvre, toujours en recherche, avant de définir un style tout nouveau en Bretagne, que l'on a dénommé, avec Émile Bernard, Filiger, Sérusier... « l'école de Pont-Aven ».
Et avant enfin de trouver sa plénitude dans les îles lointaines des Marquises. L'autrice a d'ailleurs vécu et travaillé dans ces îles qui conservent les souvenir le plus vibrant des réalisations uniques de Gauguin, sur toile, sur panneaux, mais aussi sculptées, oeuvres disséminées aujourd'hui dans les plus grands musées et collections du monde, et d'une valeur inestimable. -
Né à Camaret (29) en 1897 et mort à Brest en 1971, Jim E. Sévellec est un peintre marquant de la Bretagne du 20e siècle. Il a passé la majeure partie de sa vie à Brest, avec laquelle il a tissé un lien tout particulier, fortement investi dans la vie locale (régulier de la fameuse galerie Saluden, journaliste à La Dépêche de Brest, professeur à l'école des beaux-arts, membre de sociétés savantes...). On trouve de nombreux héritages de son art dans des bâtiments (fresques, étonnant diorama de la tour Tanguy, églises...) mais aussi dans des commerces où certains de ses décors sont conservés sans toujours être visibles.
À Brest, mais aussi à Douarnenez, à Camaret... Jim E. Sévellec fut une personnalité de premier plan, à la fois artiste prolifique et pluridisciplinaire et en même temps acteur du patrimoine. Il faut aussi partie du corps des Peintres officiels de la Marine. Ses oeuvres possèdent une valeur historique, représentant le Brest d'avant la guerre, mais aussi une fraîcheur et une poésie hors du temps.
Armel Morgant raconte l'homme et l'artiste dans ce beau-livre très illustré, appuyé par une très large documentation et de nombreux tableaux en collection particulière, inédits. Le fils de Sévellec, Ronan-Jim Sévellec lui-même artiste reconnu internationalement, signe la préface. -
Claude Huart (1931-2022) est un peintre et graveur sur bois reconnu. Son oeuvre est reconnaissable entre toutes, débordant de lumière et de couleur, fidèle aux paysages de bocage et aux criques abritées.
Nommé professeur de dessin au lycée de Lorient, c'est en 1964 qu'il devient le premier directeur de l'école des Beaux-Arts de cette ville pendant 25 ans. Il s'installe en 1972 au village de Kerguélen entre Le Pouldu et Doélan (Finistère). Il exposera à Paris, Brest, Nantes, au Costa-Rica, à New York, Lausanne, Bâle, Montreux, Pont-Aven et naturellement à Lorient. Ses oeuvres illustreront de nombreux ouvrages de ses amis écrivains, ceux de Xavier Grall, de Glenmor, de Marie Le Drian ou de Charles Le Quintrec.
Ce nouveau volume sur son travail fait la part belle à ses paysages de la côte sud entre Quimper et Lorient et nous fait découvrir quantité d'inédits, tant en gravure qu'en peinture, de toutes les époques de sa carrière. Un livre en forme d'hommage, alors que le peintre vient tout juste de nous quitter, à la fin 2022.
