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Ulisse
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En parallèle de ses activités d'artiste peintre, Pétra Wauters se consacre au journalisme culturel dans le domaine des arts et du spectacle. Elle a travaillé pour différents journaux français et étrangers. Elle est déjà l'autrice du livre Ma Méthode d'aquarelle : jusqu'au bout du pinceau paru en 2021 aux éditions Ulisse.
En offrant à voir six univers d'aquarellistes, l'autrice vous propose de découvrir plusieurs styles et procédés de peinture en pas-à-pas, en variant les horizons et les sujets. Des régions de France jusqu'à l'Inde, en passant par le Pérou et l'Argentine, ces regards croisés apportent des inspirations nouvelles pour nourrir votre pratique de l'aquarelle, que vous soyez peintre amateur ou confirmé.
- Chaque univers d'artiste se compose d'une interview, d'une sélection commentée d'aquarelles « coups de coeur », ainsi que d'un pas-à-pas détaillé à réaliser.
- Pétra Wauters vous présente également ses propres réalisations sur des thèmes variés : paysages provençaux, fleurs, neige, entre autres sujets. Ces leçons étape par étape, nourries par son expérience en atelier et sur le motif, sont pensées pour vous accompagner et vous inspirer dans votre cheminement artistique.
Ce livre est une aventure collective en hommage à la richesse de l'aquarelle.
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Le monde de la couleur illustré à l'aquarelle
Roland Palmaerts
- Ulisse
- Atelier Broche
- 25 Avril 2024
- 9782844152718
L'artiste international Roland Palmaerts partage dans ce livre le produit de sa longue expérience sous la forme d'une méthode innovante de classification des couleurs à l'aquarelle en trois familles :
Les teintures ;
Les sédimentaires ;
Les minérales.
Au fil des toiles, essentiellement des paysages, qu'il présente, ce livre explique comment utiliser les particularités de chaque gamme de couleur pour obtenir un maximum de transparences, de contrastes et de force dans l'exécution des oeuvres.
Le but de ce livre est de débuter sur des bases solides selon son niveau de pratique à l'aquarelle, puis d'enrichir ses acquis au fil des réalisations.
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La peinture à l'huile : 101 astuces
Lorenzo Rappelli
- Ulisse
- 101 Astuces
- 29 Septembre 2022
- 9782844152749
Le peintre amateur ou débutant qui désire réaliser un tableau est confronté à plusieurs défis : l'organisation de l'atelier, le cadrage de l'image, l'exécution du tableau, le choix des couleurs, le rendu de la lumière, etc. Autant de sujets qu'il n'est pas évident de maîtriser et pour lesquels Lorenzo Rappelli livre ici ses conseils et astuces de pro :
- Le matériel et le lieu de travail : choix des pinceaux, des couteaux et des supports, mais aussi organisation de l'atelier, fabrication d'une palette bon marché ou conseils pratiques pour peindre en plein air.
- Les couleurs : comment lire les couleurs de sa scène et bien choisir, dans sa boîte, les tubes de peinture qui permettront de les restituer le plus harmonieusement possible. Le lecteur trouvera également des astuces pour réussir ses mélanges, éviter le piège des gris ou encore obtenir des noirs et des bruns lumineux.
- La composition et l'exécution du tableau : comment créer de la profondeur, peindre des nuages, superposer différents plans, donner une impression de mouvement... Autant de questionnements dont les réponses sont le résultat de l'expérience de générations de peintres.
Ce livre traite principalement de la peinture de paysages, sujet parmi les plus explorés par les peintres amateurs. Il aidera ces derniers à trouver des réponses à leurs questions et hésitations en cours de travail. -
La peinture acrylique : exercices pour progresser
Patrice Baffou
- Ulisse
- Atelier Broche
- 28 Avril 2022
- 9782844152701
Mélanger les couleurs sur la palette, disposer les couleurs vives à la fois en transparence, en lavis et en matière, utiliser le pinceau ou le couteau : voici certains objectifs techniques de ce guide de peinture. Ce livre contient :
Des sujets de peinture variés (animaux, fleurs, paysages) sous la forme d'exercices pas à pas.
Le détail précis et les références du matériel à se procurer pour chaque modèle.
Des explications très précises pour avancer en se référant aux illustrations des réalisations étape par étape.
Des conseils de professionnels pour bien mélanger ses couleurs, gérer les noirs et les blancs, par exemple.
Grâce à la simplicité des modèles à réaliser et des textes, cela devient très facile de s'essayer à peindre à l'acrylique au fil des pages de ce livre !
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Le portrait est plus que la représentation d'une figure : il se doit de faire ressortir l'âme du modèle, de raconter une histoire. La technique du pastel au doigt se prête particulièrement bien à la retranscription des émotions.
L'ouvrage contient :
- Une présentation du matériel nécessaire, avec des conseils de l'auteur concernant le choix du papier et des pastels, ainsi que des explications pour fabriquer ses propres supports et pigments.
- Des tutoriels en pas à pas permettent de bien comprendre les étapes de réalisation d'un portrait au pastel, photos à l'appui. Du dessin de base à l'application des couleurs, la technique du pastel est expliquée en détail à travers 13 portraits de femmes, d'hommes et d'enfants du monde entier.
- Des oeuvres passées à la loupe sont l'occasion d'observer le travail de finition et de mise en couleur, notamment sur les parties difficiles comme les yeux, le nez et la bouche.
- Enfin, une galerie de portraits permettra au lecteur de développer sa créativité.
Dans cet ouvrage, l'autrice transmet son savoir-faire afin de mettre à disposition de chacun les outils pour réaliser de magnifiques portraits au pastel sec.
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Dessiner des portraits : du noir et blanc à la couleur
Wim Verhelst
- Ulisse
- Atelier Broché
- 22 Septembre 2022
- 9782844152671
Sujet fascinant par excellence, le visage est aussi l'une des thématiques les plus difficile à dessiner. Dans cet ouvrage, Wim Verhelst s'attache à donner les clés pour réaliser des portraits figuratifs réussis, qu'ils soient effectués d'après modèle ou le fruit de l'imagination :
Le lecteur y trouvera les informations nécessaires pour apprendre à dessiner les visages de personnes en maîtrisant toutes les bases nécessaires :
Proportions, placement des éléments, expression de la personnalité, attitude, etc.
À l'aide de pas-à-pas détaillés, l'auteur explicite toutes les étapes de la mise en couleur, du crayonnage en noir et blanc au résultat final.
Les nombreuses photographies permettent de reproduire fidèlement les oeuvres proposées afin de se familiariser avec les techniques de dessin et de mise en couleur. Une fois maîtrisées, celles-ci pourront être utilisées pour réaliser ses propres portraits.
Cet ouvrage donne les clés pour apprendre à dresser des portraits figuratifs fidèles au modèle original.
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Peindre la nature : les clés de la représentation du paysage
Lorenzo Rappelli
- Ulisse
- Atelier Broché
- 27 Avril 2023
- 9782844152763
Campagnes, forêts, marines ou montagnes, les paysages naturels sont une source d'inspiration inépuisable pour tout artiste en devenir. Mais pour les peindre correctement et réussir ses tableaux, il faut connaître et respecter un certain nombre de règles que les peintres confirmés connaissent sur le bout des doigts.
- Ces règles, qui s'appliquent à toutes les techniques, concernent la composition du tableau et son exécution. Lorenzo Rappelli les explique ici de manière simple et claire, en les illustrant de nombreux tableaux peints à l'huile, au couteau ou au pastel.
- Choix du point de vue, cadrage, nombre d'or, division par tiers, composition, équilibre des masses, profondeur, lumière, perspective... Ce livre regorge d'astuces qui permettront au lecteur de progresser de réalisation en réalisation.
- Chaque type de paysage a ses propres spécificités en termes de choix de couleurs, juxtaposition des plans, jeux de perspectives... Le lecteur trouvera les informations nécessaires pour pouvoir varier les sujets et oser se lancer dans tous types de paysages, même ceux qu'il n'a pas l'habitude de travailler.
Les conseils de pro divulgués dans ce livre permettront d'obtenir des résultats saisissants, que l'on soit débutant ou plus expérimenté. Un indispensable pour tous ceux qui souhaitent progresser en peinture de paysage ! -
Pastel sec : paysages figuratifs et abstraits
Pascal Gauthier
- Ulisse
- Atelier Broche
- 31 Mars 2022
- 9782844152688
Si le pastel sec offre des résultats époustouflants en raison de la richesse de ses pigments, c'est aussi un médium difficile à maîtriser. L'auteur, peintre autodidacte, livre dans cet ouvrage ses réflexions, conseils et astuces acquis au fil de sa pratique :
Sur la composition : pratiquant lui-même une peinture instinctive, il explique comment capter l'essentiel d'un sujet en simplifiant les formes et en utilisant une palette restreinte de couleurs ;
Sur la réalisation : du matériel à l'exécution d'un tableau, jusqu'à la pose du fixatif, il guide le lecteur dans l'utilisation du pastel, explorant aussi bien les pistes de l'art figuratif que de l'abstraction ; il aborde en détail la réalisation de 30 tableaux à la touche instinctive, paysages champêtres, forestiers ou aquatiques.
Ce livre a pour vocation d'inciter chaque pastelliste à trouver son propre cheminement personnel en s'exerçant à la représentation de paysages au pastel sec.
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Aquarelle : peindre avec ses sentiments
Maryse de May
- Ulisse
- Atelier Broche
- 22 Juin 2023
- 9782844152787
Artiste autodidacte, Maryse De May peint à l'aquarelle depuis plus de 35 ans. Elle partage son expérience avec ses élèves lors de stages qui rencontrent toujours un vif succès. D'expositions en salons internationaux, elle a très largement contribué à populariser cette technique.
Nul autre médium n'est plus adapté à l'expression d'émotions personnelles que l'aquarelle. Si tout le monde voit à peu près la même chose avec les yeux, quand les sentiments entrent en jeu, l'interprétation de chacun devient différente.
L'autrice vous apprend dans cet ouvrage à laisser libre cours à votre ressenti pour faire de chacune de vos oeuvres le re?et de votre état d'esprit.
Mais elle vous livre conseils et techniques pour parvenir à vous exprimer à travers vos créations tout en rendant compte de la nature et de l'originalité de votre sujet. Elle vous accompagne lors de pas-à-pas a?n de vous montrer comment arriver à une peinture aboutie sans surcharger votre composition.
Elle analyse avec vous les détails qui font d'une peinture une oeuvre réussie ou au contraire brouillent le message initial.
Que vous soyez débutant ou plus avancé, ce livre vous invite à expérimenter une toute nouvelle façon de peindre à l'aquarelle. -
Jeux d'aquarelle ; technique de "l'humide sur humide"
Isabelle Gagneux
- Ulisse
- 15 Août 2019
- 9782844152527
La rencontre entre papier, pigment et eau, difficile à maîtriser à l'aquarelle, est présentée simplement dans ce livre sous la forme de jeux en pas à pas.
L'apprenti artiste découvrira au fil des pages :
- Des activités pour apprendre à peindre avec et dans l'eau.
- Des questions/réponses afin d'aborder la question de la couleur et du cercle chromatique.
- Des toiles expliquées pas à pas pour savoir composer des scènes et reproduire des paysages.
- Des créations originales invitant le lecteur à donner libre cours à sa fantaisie d'artiste.
Cet ouvrage coloré, empli de fraîcheur et de gaîté, fait naître le délicieux plaisir de peindre !
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La peinture à l'aérographe ; techniques et réalisations
Jean-jacques Gondo
- Ulisse
- Atelier Broche
- 22 Août 2019
- 9782844152541
Cet ouvrage largement illustré propose de s'initier à la peinture à l'aérographe ou de perfectionner ses connaissances sur cette technique qui permet d'obtenir des effets très réalistes, des rendus de volume parfaits, des dégradés impeccables et des nuances de couleur étonnantes.
À travers 11 réalisations de l'auteur, expliquées en détail, cet ouvrage aborde les principales problématiques de cette technique :
- L'utilisation de l'outil en lui-même, grâce à des exercices simples qui permettent de maîtriser l'encrage et les différentes méthodes de pulvérisation, ainsi que les dégradés.
- Le recours aux différents types de masquage, pour réaliser des volumes stupéfiants.
- Les erreurs possibles et la façon d'y remédier grâce à des réponses concrètes.
Ce livre est une méthode d'apprentissage en pas à pas pour reproduire les modèles proposés et ainsi assimiler naturellement la maîtrise de l'outil et la technique afin de pouvoir passer à la création de ses propres réalisations.
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Lorenzo Rappelli accompagne le lecteur dans l'apprentissage de l'art du pastel à travers des paysages de bord de mer. Entre les subtiles variations de bleus, les reflets du ciel sur l'eau, les jeux de lumières, le mouvement des vagues et les couleurs contrastantes des rochers ou de l'écume, les marines constituent des sujets simples qui permettent au lecteur de se familiariser avec les techniques du pastel sec :
L'auteur commence par lister le matériel nécessaire et livre ses recommandations pour bien s'équiper.
Il présente ensuite plusieurs tableaux, en détaillant chaque étape de réalisation à l'aide de pas-à-pas techniques.
Rochers dans l'eau, plage, vagues ou bords de mer, les compositions sont accompagnées d'explications claires qui aideront le lecteur à appréhender l'art du pastel, à la frontière entre dessin et peinture.
Des conseils de pro pour obtenir des résultats saisissants, que l'on soit débutant ou plus expérimenté : bien choisir ses couleurs, créer une impression de profondeur ou de distance, etc.
Un indispensable pour tous ceux qui souhaitent approfondir leur pratique du au pastel sec en se confrontant au magnifique sujet des marines.
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Nelly Lestrade est spécialisée depuis plus de 20 ans dans la technique de la peinture au couteau. Elle enseigne sa méthode dans son atelier en Haute-Garonne et propose de nombreux tutoriels et cours vidéo sur sa chaîne Youtube qui compte plus de 100 000 abonnés.
Du ciel nuageux de grande envergure à la finesse des étamines d'une fleur, la peinture au couteau offre une grande liberté de création. Avec les réalisations en pas à pas de Nelly Lestrade, découvrez comment jouer sur la position du couteau pour obtenir des effets variés. Apprenez à superposer les plans, juxtaposer les couleurs et déstructurer les contours, pour laisser libre cours à votre imagination.
- Créez un dégradé de couleurs sur le fond.
- Déposez un glacis vert sur l'eau et suggérez des branches de saules pleureurs.
- Réalisez les nymphéas et placez une pointe de rose sous la fleur pour suggérer son re?et dans l'eau.
- Travaillez l'arrière-plan en ajoutant des touffes d'herbes et de nouvelles fleurs.
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Le paysage à l'huile ; comment choisir ses couleurs
Lorenzo Rappelli
- Ulisse
- 10 Octobre 2019
- 9782844152565
Le peintre paysagiste qui désire réaliser un tableau est confronté à plusieurs défis. D'abord, il doit choisir son sujet, trouver le bon cadrage, étudier la composition en modifiant éventuellement les lignes de force de l'image pour qu'elles amènent le regard vers le sujet principal, puis avant de peindre, il doit surtout savoir lire les couleurs de sa scène et bien choisir, dans sa boîte, les tubes de peinture qui lui permettront de les restituer le plus fidèlement et harmonieusement possible. L'ouvrage se compose de deux grandes parties :
- La première présente la théorie de la couleur : comment les lire dans un paysage et quels effets de variété, d'unité, de profondeur, de volume ou de contraste l'artiste peut chercher à atteindre.
- La deuxième partie présente une riche sélection d'oeuvres de l'auteur afin de mettre l'accent sur les divers aspects principaux du paysage : le ciel, les collines, les arbres et la végétation, les chemins, l'eau, la mer, les rochers, la neige, entre autres. Chaque sujet fait l'objet de démonstrations et de conseils pratiques sur les couleurs qui peuvent être utilisées ; sont indiquées les marques et les références pour chacune d'entre elles.
Ce livre éveille la sensibilité de chaque artiste afin qu'il se constitue sa propre palette de couleurs préférées en fonction des paysages devant lesquels il se retrouve !
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Le drapé au pastel sec ; d'âmes en plis
Jean-charles Peyrouny
- Ulisse
- Atelier Broche
- 5 Novembre 2015
- 9782844152312
De la structure du dessin en passant par la mise en relief par les valeurs, l'auteur développe ce qui sera la base des volumes complexes que sont les drapés. Avant d'aborder le pastel, il détaille les règles fondamentales de la couleur. Vous saurez pourquoi l'oeil humain est si sensible aux couleurs complémentaires. Vous découvrirez ce que sont les couleurs fuyantes et saillantes pour maîtriser les perspectives atmosphériques et renforcer les effets de volume.
Vient ensuite le moment de peindre et le passage du monochrome à la couleur, en douceur sans rien perdre de ses repères.
À travers plusieurs réalisations, l'auteur vous emmène dans son atelier et vous explique, pas-à-pas comment naît une oeuvre à l'aide d'esquisses, de pochades préparatoires. Il vous embarque dans son univers parfois féerique pour sublimer ses drapés et les personnages qui les portent.
Cet ouvrage est une invitation aux rêves, une méthodologie pour construire les vôtres au travers d'exemples plus stimulants les uns que les autres.
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Peinture à l'huile ; peindre sans croquis
Nathalie Jaguin
- Ulisse
- Atelier Broche
- 22 Août 2019
- 9782844152503
Peindre sans croquis, c'est le plaisir de jouer avec la couleur et de voir peu à peu émerger un paysage, une nature morte, un portrait... En effet, c'est par l'apposition des touches de peinture que naît la forme du sujet. Comme dans une symphonie, rien n'est laissé au hasard, et chaque note participe au tableau final. À travers 9 réalisations de l'auteur, expliquées en détail, cet ouvrage aborde les principaux thèmes de cet art :
- L'utilisation des fonds et des arrière-plans pour créer une ambiance spécifique à chaque tableau.
- L'accord des couleurs pour faire apparaître un paysage, un portrait ou une nature morte, même en ton sur ton.
- La maîtrise des reflets, des ombrages, des jeux de lumière et de l'effet de profondeur.
- Le rendu des émotions et des expressions dans le portrait et la représentation de la figure humaine.
Ce livre est une méthode d'apprentissage en pas à pas pour reproduire les modèles proposés ou créer ses propres réalisations.
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Ce livre propose une méthode simple mais efficace pour apprendre à dessiner des têtes et des bustes bien proportionnés.
- La première partie présente les principaux repères anatomiques afin de se familiariser avec les différents segments du haut du corps et leurs proportions :
Repères osseux, muscles du buste et éléments de la tête. En plus, elle fournit des astuces de construction schématisée pour positionner correctement ces différents éléments les uns par rapport aux autres.
- Une deuxième partie s'intéresse à la réalisation d'esquisses et de croquis et propose des tutoriels expliqués pas-à-pas, pour mettre en pratique les connaissances acquises dans la première partie. Têtes de face, de profil ou de trois quarts, bustes masculins et féminins, dos et profils perdus... Le haut du corps est appréhendé sous tous ses angles et chaque étape largement détaillée de manière à bien comprendre comment obtenir le résultat escompté.
Cet ouvrage s'adresse à tous ceux qui souhaitent dessiner des personnages humains bien proportionnés, quel que soit leur niveau.
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Le pouring est une technique fascinante de peinture fluide consistant à utiliser des coulées de couleur pour créer des formes graphiques étonnantes sans utiliser de pinceau. Avant d'être déposée sur la toile, la peinture acrylique est rendue fluide par l'ajout d'un médium. Selon le medium utilisé et la manière dont la peinture est versée sur la toile (« pouring » en anglais), les couleurs s'entremêlent différemment, créant des motifs uniques.
- L'ouvrage présente le matériel nécessaire à la pratique du pouring afin d'aider le lecteur à choisir entre les différentes variétés de peinture, de médiums et de vernis disponibles. Le type de produits utilisés, les associations de couleurs et la nature de la surface joueront sur les effets obtenus.
- Plusieurs projets sont détaillés pas à pas, avec des explications claires et des photographies pour illustrer chaque étape de la réalisation : on commence par créer une forme aléatoire à partir de laquelle finira par se dessiner un thème plus figuratif. Fleurs, planètes, montagnes, poissons exotiques... chaque motif est l'occasion d'explorer de nouvelles manières de verser la peinture.
- Enfin, un chapitre consacré aux rattrapages contient de nombreux conseils et astuces à utiliser en cas de « ratage ». Une oeuvre n'est jamais ratée, il suffit juste de savoir comment la récupérer.
La technique du pouring est assez simple, même si elle demande de la pratique pour bien en maîtriser les effets, car elle ne nécessite aucune connaissance en peinture ni talent particulier. Elle permet ainsi à tous, même aux débutants, d'obtenir facilement et rapidement des résultats impressionnants.
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Aqua signifie « l'eau » et c'est ainsi que les pigments de peinture déposés commencent à vivre sur une feuille blanche. À l'aquarelle, on applique des couleurs, mais avant tout, on mouille le papier. Et quel plaisir de voir deux couleurs se rencontrer, se diriger l'une vers l'autre, fusionner. Pour traiter de toute la subtilité de l'aquarelle, l'ouvrage se découpe en différentes parties :
- Le jeu du mélange des couleurs : comment les associer, les juxtaposer, jouer avec le blanc et le noir, composer sa palette personnelle.
- Les différents procédés à expérimenter : humide sur mouillé, sur papier sec, glacis ou lavis. Le lecteur peut aussi combiner d'autres techniques mixtes : des pastels, de la gouache, de l'encre de Chine...
- Des exemples de toiles à réaliser étape par étape pour peindre des paysages et des décors variés du début à la fin : ciels tourmentés, mers agitées, vues de ports, champs de fleurs sont les sujets favoris de l'autrice.
Ce livre cherche à éveiller la sensibilité de chaque artiste afin qu'il développe sa technique personnelle et sa propre palette de couleurs.
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Aquarelle botanique technique sèche
Annie Hovanessian
- Ulisse
- Atelier Broche
- 18 Octobre 2017
- 9782844152411
Si la technique sèche en aquarelle s'adapte à tous les sujets, elle convient particulièrement à l'aquarelle botanique qui requiert souci du détail et finesse dans l'exécution. Calme, patience, précision, concentration, voire méditation, sont des qualités bienvenues pour cette technique qui consiste à capter les caractéristiques et les particularités de chaque végétaux. L'auteure vous guide pour le choix du matériel, la préparation des couleurs, la composition et l'exécution à l'aide de pas à pas de différentes difficultés.
Se faire plaisir restant le but ultime du projet, observez, savourez, fleurs et fruits vous livreront leurs secrets.
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Ce livre propose une méthode simple mais efficace pour apprendre à dessiner des corps humains bien proportionnés.
- La première partie présente les bases de l'anatomie humaine afin de bien comprendre le corps et son fonctionnement. Connaître ces bases permettra ensuite au dessinateur d'appuyer son observation, qui est son outil le plus important. Chaque partie du corps est étudiée, ainsi que les différents angles de vue, les mouvements et les raccourcis. En complément, l'autrice partage toutes les erreurs à ne pas faire, afin d'éviter les pièges les plus courants.
- La seconde partie du livre contient des tutoriels expliqués pas à pas, pour mettre en pratique les connaissances acquises dans la première partie. Chacune des étapes est détaillée, photos à l'appui, pour bien comprendre comment obtenir le résultat escompté.
Un indispensable pour tous les artistes qui souhaitent dessiner des personnages humains réalistes. Les grands débutants y trouveront les bases nécessaires pour savoir par où commencer. Les autres y découvriront un grand nombre de conseils pour améliorer la cohérence anatomique de leurs réalisations et intégrer des figures humaines dans leurs productions.
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Si le corps humain est, dans sa simple nudité, une des choses les plus émouvantes à dessiner ou à peindre, il est aussi l'une des plus redoutable pour celui qui voudrait s'y confronter sans la moindre méthode. Dans cet ouvrage, fruit de plus de 30 ans d'expérience, l'auteur donne toutes les clés pour apprendre à dessiner d'après modèle vivant.
- Il commence par présenter les notions anatomiques de base et le principe des proportions, qui sont indispensables à la justesse des futurs dessins.
- Il aborde ensuite le choix du modèle, de la pose, de la lumière, du cadre, de l'angle de vue... Autant de paramètres à déterminer avant de se lancer.
- Il poursuit avec quelques généralités propres au dessin, et plus particulièrement au dessin de nu, et dispense de nombreuses mises en garde concernant les erreurs à ne pas commettre.
- Enfin, des pas à pas illustrés permettront au lecteur de s'approprier les différentes techniques d'élaboration rapide (maximum 1h30) de dessin en fonction de l'outil choisi (la sanguine, le pastel, l'encre, l'aquarelle, la peinture à l'huile...).
Un ouvrage à la fois complet et accessible à tous : les nombreuses photos et mise en dessins étape par étape guideront les débutants, et les initiés pourront s'inspirer de la haute qualité artistique de l'ouvrage pour leurs propres créations.
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Osez l'abstrait ; techniques et expression personnelle
Juliane Schack
- Ulisse
- Atelier Broche
- 10 Octobre 2019
- 9782844152572
Dans la peinture abstraite, le regard n'est pas guidé par un sujet, mais par le jeu des couleurs, des formes, des lignes et des matières. Cet ouvrage propose de guider l'artiste en herbe à travers les exigences formelles de composition, d'équilibre et d'harmonie, afin de l'aider à trouver sa propre créativité.
- Cette méthode évolutive, accessible aux débutants comme aux amateurs, permet d'apprendre progressivement à maîtriser la ligne, à créer des rythmes et de l'espace, à équilibrer une composition et à expérimenter les lois de la couleur.
- Pour chacune des techniques abordées, l'autrice propose un tutoriel en pas- à-pas, afin de s'approprier la technique en créant une oeuvre personnelle et en faisant appel à son imagination.
- Les nombreuses oeuvres d'art présentées tout au long de l'ouvrage constituent une véritable source d'inspiration pour le lecteur.
Le grand choix d'approches et de techniques proposées dans ce livre permet à chacun de trouver celles qui lui conviennent le mieux et d'avancer sur sa propre voie.
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Dessiner des chats et autres félins : du noir et blanc à la couleur
Wim Verhelst
- Ulisse
- 8 Avril 2021
- 9782844152633
Du chaton roulé en boule au jaguar prêt à bondir sur sa proie, en passant par le lion se prélassant au soleil, les félins offrent à l'artiste des sujets d'inspiration infinis. Pour réussir à capturer leur silhouette agile et leur pelage soyeux, le lecteur trouvera dans ce livre :
- Une méthode progressive, sous la forme de pas-à-pas, qui présente des réalisations en noir et blanc avant d'aborder la mise en couleur.
- Une grande variété de chats et autres félins (tigres, lions, jaguars, panthères...) présentés dans différentes postures et sous différents angles.
- De nombreux conseils d'artiste, concernant notamment l'anatomie des félins, le rendu du mouvement, le dessin sur le vif ou l'utilisation d'une photographie comme support d'exécution.
- Différentes techniques et supports artistiques : fusain, crayon graphite, feutre, encre de Chine, aquarelle, etc.
Ce livre donne envie de dessiner et de peindre des félins en variant les techniques pour réussir facilement les plus beaux tableaux de chats !
