Écrivain majeur dans la littérature française contemporaine, Richard Millet, né en 1953 à Viam (Corrèze), est l'auteur d'une cinquantaine d'ouvrages (romans, nouvelles, récits autobiographiques, essais), publiés principalement chez P O L puis Gallimard. De son enfance, il a gardé l'attachement à deux territoires qui ont nourri son imaginaire : le Haut Limousin de sa famille maternelle et le Liban où il a vécu de sept à treize ans. Mais bien d'autres thèmes traversent son oeuvre : la langue, la musique, le corps, le mal... Si la critique, universitaire ou journalistique, ne lui donne pas la place qu'il mérite, entre distance prudente et ostracisme à peine voilé, c'est essentiellement en raison de ses prises de position " antimodernes " sur le devenir de la littérature, de la langue, de la nation. L'un des enjeux de ce numéro est de replacer son oeuvre dans le champ de l'étude littéraire, où les idées et les valeurs ont certes leur place, mais aussi et d'abord un certain usage, une certaine orchestration de la langue, par quoi il y a ou non littérature.
Les diverses contributions à ce volume proposent au lecteur de s'abstraire des cadres conceptuels qui séparent les hommes, les lieux et les courants de pensée, de façon à mettre en exergue les rencontres et les échanges entre les habitants des diverses aires géographiques du monde anglophone. Les carrefours s'entendent bien sûr comme des points topographiques ou historiques où se croisent les individus, les peuples et les idées.
Mais les textes et les objets culturels eux-mêmes s'envisagent aisément comme des lieux de convergences où les écoles, les traditions, les idées et les modes de représentations se fédèrent ou s'affrontent. À travers eux s'établit le dialogue contrarié entre les cultures et les arts. Ainsi les diverses acceptions du terme semblent se répartir entre ces deux extrémités de la matérialité et de l'immatérialité.
D'un côté, les lieux bien tangibles qui se prêtent à la rencontre. De l'autre, des formes plus abstraites mais aussi plus construites et préméditées d'un réseau d'entente. Cela ne signifie nullement que les deux cas de figure soient exclusifs. L'ouvrage est divisé en trois parties qui considèrent respectivement les rencontres historiques, les arts graphiques et l'écriture poétique.
Comme chaque année, Anglophonia se caractérise par son esprit d'ouverture. Aucun cadre théorique n'est privilégié et aucun n'est exclu. Notre revue est avant tout conçue comme un lien d'échange et de réflexion. Cet esprit d'ouverture - et de liberté - fait écho à la formule choisie par les éditrices du numéro précédent (Nathalie Vincent-Arnaud et Amélie Josselin-Leray) pour résumer Anglophonia : « de la diversité avant toute chose ».
Plus précisément pour le présent numéro, cette diversité inclut l'étude de termes grammaticaux tels que la préposition for et son rôle entre repère et repéré (Philippe Rapatel), les articles définis, les pronoms personnels, les démonstratifs et leurs modes d'accès à la référence (Laure Gardelle), le submorphème sm- et les traces d'une invariance conceptuelle attachée à cette forme (Line Argoud). Elle passe également par une comparaison de constructions proches, comme tell oneself et say to oneself en lien avec le point de vue et la subjectivité (Sandrine Oriez), par une analyse des constructions V ØNs et du rapport entre ØN et son verbe (Sophie Dufossé Sournin) ou par des phénomènes linguistiques moins étudiés, tels que les doubles modaux (Patrice Larroque). Elle laisse également place aux écrits critiques, voire polémiques, comme l'article de Jim Walker, qui milite pour une plus grande prise en compte des variétés de l'anglais, y compris de l'anglais non-standard. La linguistique conçue dans sa grande diversité ne se limite pas à l'analyse grammaticale ; son apport aux études littéraires est incontestable, comme en témoigne l'article de Monique De Mattia-Viviès, consacré au discours rapporté et à l'hybridité de certaines formes du discours rapporté.
Ce numéro de la revue Anglophonia/Caliban explore la manière dont les poètes américains, du modernisme historique à l'avant-garde d'aujourd'hui, façonnent la tradition dans laquelle ils souhaitent s'inscrire, tant par l'entremise de leurs écrits théoriques que par leurs relations épistolaires et sociales, et, naturellement, leurs oeuvres (poèmes et prose). Sont examinées les stratégies de revendication ou d'appropriation de figures et traditions diverses, tout comme celles de mise à distance ou d'exclusion selon maints critères établis par les auteurs comme par les critiques, qui ne font plus qu'un dans le cas des nombreux poètes-critiques aux Etats-Unis.
Ce volume est consacré à la culture du Moyen Age et de la première modernité ainsi qu'à la manière dont cette culture circule en Angleterre et par-delà les frontières nationales. Par le biais de l'assimilation, de l'adaptation, de la traduction et de l'appropriation, thèmes, motifs et idées se transforment au fil des siècles. De même, les discours et les images resurgissent dans la culture moderne, s'adaptent à de nouveaux contextes, migrent vers de nouvelles formes artistiques telles que l'opéra, le cinéma ou la bande dessinée. Les articles rassemblés dans ce numéro démontrent la richesse et l'étendue des jeux d'échange entre les cultures, les périodes et les formes d'art.
Ce volume ne prétend pas couvrir tous les aspects de l'identité américaine, ce serait impossible, mais il témoigne de la centralité de cette notion dans la culture américaine. En empruntant à l'histoire, à la sociologie, à la littérature, à la théorie littéraire, aux sciences politiques et à la linguistique, il démontre que les relations et interactions sont souvent de meilleurs outils que l'opposition et la confrontation pour y parvenir.
Ce numéro est dédié à Maurice Lévy, ancien directeur de Caliban. Un hommage lui est consacré en fin de volume.
Caminos de la ejemplaridad : los consejos sobre el acopio de exempla, de Erasmo al Padre Isla - ¿Tres arzobispos en busca de ejemplaridad ? Distorsiones axiológicas y fluctuaciones genéricas en tres biografías eclesiásticas de Pedro Salazar de Mendoza - « Mucho dejé de escribir, que te escribo » : sobre la filosofía velada de Guzmán de Alfarache - Vicente Espinel y el modelo picaresco : la Vida del escudero Marcos de Obregón o las ambigüedades de una figura ejemplar - El médico de su honra de Calderón entre la ejemplaridad moral y la ejemplaridad estética
La revue Caliban a été fondée en 1964. Prenant le titre d'Anglophonia/Caliban de 1997 à janvier 2014, où elle paraissait annuellement en alternance avec la revue de linguistique Anglophonia/Sigma, elle a repris en 2014 le titre original de Caliban. Elle paraît au rythme de deux numéros par an. La revue est consacrée aux littératures et civilisations de langue anglaise (îles Britanniques, États-Unis, Canada, Afrique, Australie, Nouvelle-Zélande, Inde, Caraïbes, etc.). Chaque numéro est thématique et privilégie les recherches récentes dans les domaines de la littérature, de la civilisation et aussi des arts visuels. Il offre notamment aux jeunes chercheurs une possibilité de faire connaître leur recherche.
The journal Caliban was created in 1964. Entitled Anglophonia/Caliban from 1997 to January 2014 (alternating with the journal of linguistics Anglophonia/Sigma, with one issue a year), it took its original title Caliban again in 2014. There are two issues per year. It is devoted to the literatures and civilisations of English-speaking countries (British Isles, USA, Canada, Africa, Australia, New Zealand, India, Caribbean Islands, etc.). Every issue is thematic and favours recent research in the fields of literature, civilisation and visual arts. It offers young searchers the opportunity to have their research known.
